One Piece Red Film: La historia de la hija de Shanks que se volvió canon

 

¡Querida gente!

Después de pasar meses sin computadora, he regresado nuevamente a este blog para escribir mis reseñas sobre mis mangas y series favoritas.

En esta ocasión, les daré mi opinión sobre una película que esperé meses, al igual que ustedes, por verla en mi terruño. Creo que el título lo dice TODO y sin temor a equivocarme, creo que es la primera vez (?) que hablo de One Piece en este blog.

Si todavía no has visto el largometraje, te doy alerta de SPOILER.  Espérate que a que la hayas visto para leer todo lo que tengo que decir de RED. 

Sin más cosas que añadir, ¡Comencemos!

 ***

 

En primer lugar, me morí con la animación. ¡POR DIOS! Al fin, la Toei tiró la “casa por la ventana” para esta película. Creo que todos, hemos quedado felices a nivel audiovisual con Red.

En lo personal, lo considero una verdadera joyita en animación. Es espectacular. ¡Es una cosa… ufff!! Cada vez que me acuerdo, se me he eriza la piel.  A nivel auditivo, la cantante Ado y la seiyuu de Uta, Kaori Nazuki, hicieron una buena mancuerna para darnos un concierto FANTÁSTICO.

Los primeros 20 minutos es como que vas a un concierto de una idol japonesa, con lightsticks, banners y posters de la cantante  incluido. Definitivamente, RED es una propuesta de Oda muy novedosa, a comparación de otras películas, ya que mezcla la temática musical y se aleja un poco de las aventuras (que nos tienen acostumbrados Luffy y compañía). 

Sin embargo, admito que Uta no me gustó. Al contrario, la sentí como una mocosa caprichosa, que no acepta un “no” como respuesta, que insiste vivir en un mundo idealizado y es una inmadura. En una parte de la trama, Luffy desea irse del concierto porque tiene que seguir su objetivo. No obstante, eso causa la molestia de la chica, quien lo ataca y captura al resto de la tripulación en un pentagrama musical.  

Por otra parte, Bartolooooo (te amamos!! Estás en nuestros corazones ♥) y Law (que por cierto, yo sé que él es guapo pero en la peli estaba más guapo de lo que comúnmente está) hicieron un papelazo super genial, como eternos aliados de los Mugiwara. Asimismo, Koby y Helmeppo que pelearon para derrotar al antagonista: un demonio invocado por la misma Uta al cantar el Tot Land.

Y LO QUE QUERÍA VER DESDE QUE ODA ANUNCIÓ ESTA PELICULA: SHANKS Y SU TRIPULACIÓN ♥ Dios, Shanks tiene ese haki que traspasa las pantallas y el manga y te hace espumear. Por otra parte, Beckman ufffff, ¡Qué hombre!

 Todo perfecto con ellos, aunque yo quería mucha más participación de esa gente en la peli.  Oda, ¿No que la película se trataría de ellos, pues?  Yo necesitaba que me mostraras cómo se conocieron, su pelea contra Barbanegra y como Shanks, sin akuma no mi, pudo liberarse de ese hdp y su tripulación quedó intacta.

Necesitaba verlos y conocerlos más a todos. Por cierto, tengo nuevo husbando desbloqueado: Hongo, el doctor de Shanks, ¡Qué bueno está! Diablos, Oda… sácalos más seguido en el manga JAAJAJAJAAJAJA

Y por último y no menos importante, ¡Katakuri PAPASOTE ♥ Qué hombre ese para enamorarnos a todos! No puedo expresar la cantidad de ovaciones que se lleva el hijo mayor de Big Mom entre la audiencia. Lo amamos y espero verlo sano y salvo en el manga, ¿eh??  (no diré mayores detalles).

 

Pese a todo lo que acabo de decir, esta película no pudo destronar a mis “Avengers de One Piece”, Stampede. Sorry not Sorry. Esperaba muchas cosas más sobre Shanks y su gente y no tanto de la caprichosa Uta, aunque ya sabemos que Oda considera esta pelicula como "canon", debido al flashback del capítulo 1055 del manga. 

Por cierto, hablando de que Uta es canon. Hey! ¿La Makino puede estar feliz porque Uta es la hija adoptiva de Shanks? JAJAJAJAAJAJAJA 

 

¿Qué opinión tienen de la película? ¿Qué cosas le gustaron y que no? Espero leerlos en comentarios.

 

Gracias por leer,

 

¡Hasta la próxima!

 

Jigokuraku: El “Battle Royale” de la Shonen Jump +

 

¡Hola, gente! 

Feliz año, chicos.  Espero que todos se encuentren muy bien.

En esta ocasión vengo a darles mi opinión sobre Jigokuraku, conocido como Hell’s Paradise, del autor Yuji Kaku. Antes de empezar, debo recordarles que, si están en proceso de lectura o están a la espera del anime, ALERTA SPOILERS.

 

Sin nada más que decir, ¡EMPEZAMOS!

***

Jigokuraku es una serie que se remonta a la era Edo y narra la historia de Gabimaru, un ninja que se encuentra en prisión, condenado a muerte por múltiples delitos.  Pese a que las autoridades han intentado asesinarlo de diferentes maneras, no logran matarlo.

Las autoridades exhaustas porque no pueden deshacerse de él, convocan a Sagiri, miembro de la familia Yamada Asaemon, para que finalmente pueda asesinar al protagonista. Sin embargo, no cuentan con que Sagiri hará un pacto con Gabimaru, que consiste en obtener su libertad a cambio de  ir a una isla desconocida donde se tiene certeza de que existe el elixir de la vida.

En un principio, Gabimaru se muestra renuente a la solicitud de Sagiri. No obstante, acepta ya que tiene un objetivo principal: regresar a su aldea para vivir con su esposa.  

Gabimaru no es el único que es requerido para dicha misión. Junto con él, los peores criminales condenados a muerte se embarcan en la misión de encontrar la indulgencia de las autoridades. Para que ninguno de los malhechores escape, los miembros de la familia Yamada Asaemon tienen la misión de acompañarles en su travesía.

Durante la aventura, los prisioneros y sus guardianes se encuentran con monstruos y con seres “hermafroditos”( usaré ese término porque no darles un término) con quienes deben pelear a muerte en una isla donde no existe ningún medio de escape.

A lo largo de la obra, el autor no muestra las perspectivas, sueños e inquietudes de los personajes y como ellos siguen adelante ante la eminente muerte.

Admito que la serie es un “battle royale” en toda la extensión de la palabra con una mezcla de otras series como Kimetsu no Yaiba, Bleach, series históricas de la era Edo.

 Creo que algo muy novedoso es que Yuki Kaku colocó referencias sexuales en los personajes y que espero que no censuren nada. De lo contrario, quedará como otra serie shonen “vacía”.

Por otra parte, sentí la misma esencia que cuando leí Kimetsu no Yaiba:  no me sentí conectada o identificada con los personajes secundarios.

En lo personal, ya llevo dos series donde no siento nada por sus personajes: los siento muy vacíos o talvez llenos de clichés que no me hacen amarlos. No sé si es moda de los actuales mangakas pero es feo leer una obra donde no sintas nada por el resto de personajes. Ojalá Mappa pueda agregarle más “salsa” en el anime.

Por otra parte, me gustó mucho Gabimaru. Es un protagonista que rara vez se muestra en un anime: Tan calmado, tan frío pero al mismo tiempo, vulnerable, inseguro y que no quiere mostrar sus sentimientos. No obstante, tiene un enoooorme corazón.

Si veo la serie animada será por Gabi <3  Él vale la pena.  Por lo demás, lo sentí muy sacado a la carrera. Me sorprendió de que esta serie solo tenga 127 capítulos. Luego descubrí que actualmente, el mangaka está trabajando en otro proyecto en la misma revista. 

Asimismo, pensé que el autor fue asistente de Ishida Sui, creador de Tokyo Ghoul, debido a que varias técnicas  de dibujos son similares. No obstante, descubrí que Yuki Kaku fue asistente de Fujimoto Tatsuki. Lo que me parece interesante.

Antes de retirarme, dejaré el trailer del anime que se estrenará este año.

Sin nada más que decir, me despido.

Gracias por leer y nos leemos en la próxima,

¡bye!

 

La formidable animación de Jojo's Bizarre Adventure: Stone Ocean

¡Hola, gente! 

Hace unas horas, hubo una transmisión especial por parte de Warner Bros Japan por el inicio de la animación de Jojo's Bizarre Adventure: Stone Ocean, que será emitido a través de la plataforma de Netflix. 

Durante dicha presentación, se publicó el opening oficial de la serie, llamado "Stone Ocean" y, de igual manera, el ending que se llama "Dreamer" por la artista Duffy. 

Acabo de ver el opening y sin temor a equivocarme, es uno de los mejores  que he visto en este tiempo. ¡Es precioso! Es una animación que parece 3D con mucho color, mucho girly pero sin perder el hecho de que hablamos de Jojo.  

En lo personal, no me imaginé que llegaría este día para la etapa de Stone Ocean. Vamos, cuando lo leí, por primera vez, estaba totalmente en inglés y solo estaba disponible en una página en internet. En aquel tiempo, solo había salido Stardust Crusaders y ni siquiera soñábamos con la emisión de Diamond is Unbreakable. 

Como muchos saben, Stone Ocean es una mezcla de sentimientos: no solo porque es la única mujer protagonista de la franquicia de Hirohiko Araki, sino porque siempre me he sentido identificada con Jolyne, ya que hemos vivido experiencias muy similares, sobretodo en temas familiares. 

Y que en su momento, lo hablé con todos ustedes en este blog con mayor profundidad. Jolyne es de esos personajes como los que me sentiré identificada por siempre. 

Lee también:  Personajes emblemáticos del anime: mi vida en Jolyne Kujo

Por otra parte, ver esos cds en el opening evocan mi terror hacia Enrico Pucci, uno de los mejores antagonistas que he visto en una serie, y sus habilidades con sus stands que lo hace detestable xD. Luego ver la animación de Hermes, F.F, Emporio, Weather Report y Annasui... ¡FORMIDABLE! 

Gente, regresa mi miedo de hacia las ratas, los pericos y "Esa mierda no es disney", que yo creía que por ser animada con Warner, pondrán en sustitución a los Looney Toons. 

La única queja que tengo es que será un episodio por mes. Asi que esta historia va para largo y espero que el proyecto no se caiga por ser mensual.  Y RUEGO porque no censuren nada: los diálogos y las referencias sexuales de Jolyne, la crueldad, la sangre y las creepycosas que suceden en el Dolphin Green St Jail.  

Sin más detalles, dejaré el opening de la serie en esta reseña y espero que lo disfruten.

Nos vemos, 

bye 

Bota Bota: el manga que visibiliza las represiones amorosas y sexuales de las mujeres

 

¡Hola gente!

Oh diablos, ¡Cuánto tiempo ha pasado sin actualizar este blog! Dios, hasta veo telarañas en este lugar. Antes de empezar, gracias a Dios y a la Teffie por permitirme tener una computadora en casa para  escribir mis cosillas.

De tan emocionada que estoy por escribir y actualizar este espacio personal, no encontraba con qué tema romper el hielo, asi que pedí sugerencias y mi amigo Bryan (ChivOwl en Twitter) me sugirió que empezara por dos mangas cortos.

En esta edición, hablaré sobre una de las obras que mi amigo me recomendó, “Bota Bota”, serie corta de Paru Itagaki, creadora de la serie Beasters.

¡Comencemos!

 ***

La historia se enfoca en Mako Hikari, una chica de 29 años, que tiene una extraña condición: ella tiene severas hemorragias cuando ella entra en contacto con superficies sucias. Esta peculiaridad no le permite interactuar con otras personas, en especial con los hombres. A toda cosa, Mako intenta cambiar su condición para convertirse en una persona “normal” que desea ser amada y para ello, recurre a diferentes métodos. 

A medida que transcurre la historia, nos percatamos que la protagonista tiene un sistema de creencias que le afectan su desarrollo emocional con los hombres, más alla de un posible trastorno obsesivo compulsivo con la limpieza. 

Y este es el aspecto fue el que más me gustó de “Bota Bota”: la visibilidad de las creencias  y prejuicios que se nos trasmiten a las mujeres durante  nuestra infancia y que, en muchas ocasiones, nos dejan traumas de por vida.  Esas creencias o prejuicios surgen de las malas experiencias que tienen nuestras madres, hermanas, tías o abuelas y que se nos inculcan como verdades absolutas en una realidad que es muy distinta y cambiante.

Pese a que los tiempos han cambiado y el feminismo se asume como un hecho en nuestra sociedad,  las mujeres todavía vivimos con las creencias y los prejuicios de forma inconsciente y con el tiempo, se convierten en piedras de “tropiezo” que no nos permiten ser libres en todos los aspectos de nuestra vida, sobre todo en los temas amorosos y sexuales.

En cierto punto, me sentí identificada con la protagonista cuando ella intenta desesperadamente romper sus barreras para experimentar el amor y la sexualidad de forma plena sin tabúes y sin prejuicios, sin esa concepción de “suciedad”. Para una mujer, el proceso de “deconstrucción” de prejuicios y creencias es bastante difícil, más cuando pasas de los 30 años. 

Por lo tanto, no me queda más que recomendar esta serie a todas las mujeres que, en más de una ocasión, nos hemos sentido atrapadas en nuestras “jaulitas de oro”. Tenemos que aprender a ser libres y no importa en que lugar vivamos.

¿Ustedes ya lo leyeron? ¿Cuáles son sus opiniones? Por cierto, me impresiona que Milky Way- la editorial que tiene la licencia de Bota Bota en España- la catalogue como un “shonen”, cuando claramente se visualiza que es un josei, por las temáticas que toca en sus ocho capítulos.

Bueno, no me queda nada más que agradecerles por leer y si, prometo estar más en mi blog.

 

Salú

Cancelación de Act-Age: el alto precio que pagó Tatsuya Matsuki por acoso

¡Hola, gente!

Espero que todos se encuentren muy bien. 

En esta ocasión, hablaré sobre el arresto del escritor Tatsuya Matsuki, co-autor del manga Act-age, y la acertada decisión de la revista Weekly Shonen Jump de cancelar dicha serie.

Como ya sabemos, la principal revista Shonen de Shueisha atraviesa una enorme crisis, debido a que muchos de sus mangas siguen casi el mismo patrón de personajes, narrativa y conclusión. Pero, la detención de Tatsuya Matsuki fue la "cereza"  que adornó el pastel para el equipo editorial que busca incesantemente nuevos prospectos para sus páginas.

El pasado 8 de agosto, se conoció que el escritor del manga Act- age fue detenido por el delito de actos sexuales en contra de dos niñas entre 12 y 18 años, informó la policía de Tokio.    

De acuerdo con las autoridades, el detenido se acercó a una estudiante para tocarla y cometer actos obscenos frente a la víctima. Posteriormente, Matsuki realizó un segundo ataque a otra adolescente. Ambos hechos, ocurridos el 28 de junio, fueron captados por las cámaras de seguridad.

Tras ser detenido, Tatsuya Matsuki se declaró culpable de ambos delitos. Por su parte, la Weekly Shonen Jump emitió un comunicado, informando que Act Age está cancelado y que finaliza con el capítulo de esta semana.

Por otra parte, la editorial indicó que se apoyará a la dibujante de Act Age, Shiro Usazaki, para que ella pueda trabajar en futuros proyectos en Shueisha.

La cancelación de Act Age es un escarmiento bien empleado por parte de la Weekly Shonen Jump a todos sus mangakas que tengan este tipo de depravaciones. 

¡Al fin! el equipo editorial entiende que el ámbito personal del mangaka y su trabajo van vinculados con la imagen de la empresa y que no pueden hacerse del "ojo Pacho" a ciertas situaciones. 

No es la primera vez que Shueisha tiene que enfrentarse al público por este tipo de situaciones. En 2002, Mitsutoshi Shimabukuro, mangaka de Toriko, fue arrestado por violación de las leyes de prostitución infantil tras conocerse que pagó 80 mil yenes a una adolescente de 16 años para mantener relaciones sexuales con ella.

En esa ocasión, la Weekly Shonen Jump canceló la obra que Mitsutoshi publicaba, en ese tiempo, en la revista llamada "Seikimatsu leader den Takeshi!".

Después de una década, Mitsutoshi regresó a la Shonen Jump con "Toriko", que se convirtió en un éxito en ventas. No obstante, hubo protestas por permitir su retorno.

Otro caso polémico fue Nobuhiro Watsuki, creador de Rurounin Kenshin, quien fue capturado en 2017 por el delito de pornografía infantil. 

Por este caso, Watsuki pagó una fianza y la secuela de su manga "Rurounin Kenshin: the Hokkaido arc" fue suspendido por Shueisha. 

Sin embargo, la empresa permitió que el mangaka continuara trabajando con su obra y respaldó su publicación, tras seis meses del escándalo. Esto ocasionó indignación y protestas por parte de los lectores. 

Pero como se trataba de Watsuki - quien fuese maestro de Eiichiro Oda (One Piece) y Hiroyuki Takei (Shaman King)- Shueisha asumió el escarnio público.  (Como siempre, viva la chanchuyada 😒😒😒).

Actualmente, Watsuki continúa su obra en Jump SQ+  de Shueisha. 

No obstante, Viz Media, la editorial que publica las obras de Shueisha en inglés, suspendió la comercialización de Rurounin Kenshin y su secuela  en Estados Unidos, tras la acusación del mangaka.

Y ustedes, ¿Qué opinan sobre este hecho? ¿Creen que el ámbito personal y laboral van de la mano? 

De antemano, gracias por leer.

Bye bye! 

Personajes emblemáticos del anime: Kuchiki Rukia

Querida gente,

Hace tres años, empecé una sección en este blog denominado "Personajes emblemáticos del anime" donde hablaba sobre la importancia de ciertos figuras creadas por los mangakas y cómo éstos cambiaron la industria para siempre. Como suele ocurrir, dejé el proyecto tirado xD.

En esta ocasión, retomo esa iniciativa y que mejor que hablándoles de la shinigami más famosa de la Weekly Shonen Jump  y por qué este personaje -creado por  Kubo Tite-  cambió la perspectiva y el rol de las mujeres dentro  de la manga.

Como siempre les digo, si hay alguna persona que sigue leyendo BLEACH o que va a media lectura, por favor, HUYA, que se vienen los spoilers.

¡Inicio!

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Si hojeamos los clásicos de la Weekly Shonen Jump o de cualquier revista con temática Shonen, veremos que las mujeres dentro de las historias son apenas visibles o estaban relegadas a roles como amas de casa, las chicas guapas del instituto, "adornos" o simplemente las princesitas que necesitaban ser rescatadas por nuestros heroicos hombres 2D.

La llegada de un nuevo milenio y el relevo "generacional" dentro de la industria del manga trajeron nuevos proyectos. Uno de ellos, fue BLEACH  y con dicha serie, un personaje que cambiaría el rol de las mujeres en el shonen: Kuchiki Rukia.

Desde los primeros capítulos, Kubo Tite nos presenta a una mujer de carácter fuerte, que no se deja intimidar por el protagonista de la serie, Kurosaki Ichigo. 

A medida transcurre la historia, la shinigami se convierte en una "mentora" e importante aliada para "fresita- kun". Si bien, Tite utilizó el recurso de la "princesita rescatada" en la saga de la Sociedad de Almas - donde Ichigo tuvo que salvar de la muerte a Rukia- luego la retoma para convertirla en una heroina que utiliza su propia fuerza para derrotar a sus enemigos.

Posteriormente, el mangaka nos presenta a una Rukia que está pendiente de la vida de Ichigo- pero no como la loca obsesionada con él- sino como la única persona que puede motivarlo a seguir adelante para llevar la paz a los mundos terrenal y espiritual.

Este vinculo entre ambos personajes despierta envidias y celos por parte del resto de personajes femeninos de Bleach: lo más notorio fue la reacción de  Inoue Orihime -quien es la segunda chica del team Kurosaki- que es la contraparte de Kuchiki y que sigue el estereotipo de la "mosquita muerta". En una parte del manga, la pelinaranja se cuestiona el por qué Rukia e Ichigo son tan unidos.

Finalmente, todo se fue a la mi**da (Pero sabemos que eso ya fue culpa del mismo Kubo Tite XD). Sin embargo, pese a la mala conclusión de Bleach -del cual he hablado en varias ocasiones en este blog- Kuchiki Rukia quedó inmortalizada dentro del fandom otaku como la nueva visión de las mujeres en los  mangas shonen.

Lee también: El desastrozo final de BLEACH 

Asimismo, el aporte de Kubo Tite con la shinigami pelinegra abrió las puertas para que otros mangakas se inspiraran en crear mujeres que tuvieran un rol más participativo en la trama y que ellas pudieran pelear y ganar por sus propias fuerzas, sin la necesidad del protagonista.

Bajo el mismo patrón de la shinigami fanatica de Chappy, encontramos a personajes en algunos shonen

y seinen como Touka Kirishima de Tokyo Ghoul de Ishida Sui; Mikasa Ackermann de Shingeki no Kyojin de Hajime Isayama o Reze de Chainsaw man de Fujimoto Tatsuki.

En lo personal, amo mucho este tipo de mujeres porque me siento representada por ellas. Con este tipo de personajes , puedo sumergirme en la trama y decir "Soy esa mujer que no es un "adorno" ni una idiota obsesionada por lo guapo y genial que es el protagonista. Al contrario, puedo ser mi propia heroina dentro de un shonen y eso es GRANDIOSO".

Kuchiki Rukia y las otras chicas de las series antes mencionadas causan un gran impacto y el agrado de los lectores. En muchos casos, ellas mismas rompen los "moldes" de los estereotipos planteados por los

clásicos del shonen.  (aunque el caso de la Ackermann si merece un post que haré más adelante). 

Bueno gente, este ha sido mi gran análisis. ¿Qué piensan del aporte de Kubo Tite a las mujeres en los shonen?

Una vez más, gracias por leer y nos vemos en la próxima,

bye! 

Kimetsu no Yaiba: la serie para niños "bien portados" de la WSJ

Querida gente, 

Hace unos minutos, leí el capítulo final  de Kimetsu no Yaiba y quiero dar mi reseña al respecto, no sin antes, advertirles de que  habrá SPOILERS, asi que si no lo han leído o se encuentran a medias... ¡Huyan de acá! 

¡Comienzo! 

***

Tras leer el episodio 205 de la serie, he llegado a la conclusión de que Kimetsu no Yaiba es una serie para "niños buenos y bien portados":  los valores que representan Tanjiro Kamado, su hermana Nezuko, Inosuke, Zenitsu y el resto de personajes son cualidades que  puedes inculcarlos a niños: el amor, el compañerismo, la solidaridad, la amistad, entre otros. 

Y creo que ese es uno de los motivos por el cual esta serie  es un éxito rotundo en Japón y es popular entre el público de la Weekly Shonen Jump. Claro, los occidentales que hemos amado por años a personajes corrompidos - como Yagami Light o  Hisoka - no lo entenderíamos ni en mil años y por eso mismo, nos surge la inquietud de saber por qué este shonen ha acaparado tanto las listas en ventas y popularidad. 

Esta visión "occidental" que tenemos de amar a los chicos buenos que se vuelven malos, hizo que talvez  Gotouge - que sigo con la duda que si es mujer u hombre- pensara  en corromper a Tanjiro Kamado, cuando quiso resucitar nuevamente a Muzan en el cuerpo del protagonista.  Recuerdo que  dije: "Oh no! Esto no puede estar pasando.  Tanjiro es tan niño bueno que no se puede corromper de esa manera".

Cuando Tanjiro se convierte en un Kyuubi - y que todos dijimos que era copia de Naruto- , pensé que de verdad la serie se iría al traste y que hubiese sido mejor que el protagonista hubiese muerto en el episodio 201. 

Por suerte, pudo recuperarse en el último momento y pudo concluir de una forma bastante normal y tipica en un shonen de esta época, pero que no deja de ser hermoso. Ver el tema de la reencarnación de varios personajes en el último episodio fue grandioso. 

Claro, muchos fans sobretodo occidentales no han quedado tan contentos. Pero, recordemos que los mangakas pueden hacer lo que quieran con sus obras. Así es esta industria. 

En lo personal,  esperaba que el mangaka le diera mucho más desarrollo a los personajes secundarios  con la finalidad de sentirme identificada con alguno de ellos. No obstante, no lo hizo. Por ello, cuando  los pilares caen uno tras otro, no sentí ningún vinculo con ellos , más alla de decir: "bue, se murió" y ya. 

Creo que es importante de que un mangaka establezca  un vinculo entre todos los personajes y su audiencia para que exista ese sentimiento de empatía y no solo se miren como simples "personajes de relleno". Por lo demás, estuvo muy bueno. 

¿Recomendaría esta serie para los lectores principiantes de mangas o niños? La verdad es que si. Es buena, es entretenida, tiene bonitos personajes y sus peleas son buenas. 

Gracias a Gotouge por su arduo trabajo en estos años y espero ver sus nuevas obras y creaciones en el futuro.☺☺☺

Y por favor, querido fandom, dejemos que el mangaka descanse y haga su vida. Ya basta de decirle al creador que "quieren una continuación con el hijo del protagonista o de X personaje".  

En primer lugar, tenemos que parar  esa "moda de Boruto" en la Weekly Shonen Jump y por otra, dejen que Gotouge haga su vida. Es duro ser un mangaka, aguantar todo ese estrés acumulado para tener el dichoso manuscrito semana tras semana y que los fans sigan jodiendo por más. Por Dios, dejen que respire y que se relaje: si quiere, volverá con una continuación o con una nueva historia. 

Bueno, esto es todo lo que tenía que decirles. Nuevamente, muchas gracias por leer. 

Bye Bye,