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Jigokuraku: El “Battle Royale” de la Shonen Jump +

domingo, 30 de enero de 2022

 



¡Hola, gente! 

Feliz año, chicos.  Espero que todos se encuentren muy bien.

En esta ocasión vengo a darles mi opinión sobre Jigokuraku, conocido como Hell’s Paradise, del autor Yuji Kaku. Antes de empezar, debo recordarles que, si están en proceso de lectura o están a la espera del anime, ALERTA SPOILERS.

 

Sin nada más que decir, ¡EMPEZAMOS!

***

Jigokuraku es una serie que se remonta a la era Edo y narra la historia de Gabimaru, un ninja que se encuentra en prisión, condenado a muerte por múltiples delitos.  Pese a que las autoridades han intentado asesinarlo de diferentes maneras, no logran matarlo.

Las autoridades exhaustas porque no pueden deshacerse de él, convocan a Sagiri, miembro de la familia Yamada Asaemon, para que finalmente pueda asesinar al protagonista. Sin embargo, no cuentan con que Sagiri hará un pacto con Gabimaru, que consiste en obtener su libertad a cambio de  ir a una isla desconocida donde se tiene certeza de que existe el elixir de la vida.

En un principio, Gabimaru se muestra renuente a la solicitud de Sagiri. No obstante, acepta ya que tiene un objetivo principal: regresar a su aldea para vivir con su esposa.  

Gabimaru no es el único que es requerido para dicha misión. Junto con él, los peores criminales condenados a muerte se embarcan en la misión de encontrar la indulgencia de las autoridades. Para que ninguno de los malhechores escape, los miembros de la familia Yamada Asaemon tienen la misión de acompañarles en su travesía.

Durante la aventura, los prisioneros y sus guardianes se encuentran con monstruos y con seres “hermafroditos”( usaré ese término porque no darles un término) con quienes deben pelear a muerte en una isla donde no existe ningún medio de escape.

A lo largo de la obra, el autor no muestra las perspectivas, sueños e inquietudes de los personajes y como ellos siguen adelante ante la eminente muerte.

Admito que la serie es un “battle royale” en toda la extensión de la palabra con una mezcla de otras series como Kimetsu no Yaiba, Bleach, series históricas de la era Edo.

 Creo que algo muy novedoso es que Yuki Kaku colocó referencias sexuales en los personajes y que espero que no censuren nada. De lo contrario, quedará como otra serie shonen “vacía”.

Por otra parte, sentí la misma esencia que cuando leí Kimetsu no Yaiba:  no me sentí conectada o identificada con los personajes secundarios.

En lo personal, ya llevo dos series donde no siento nada por sus personajes: los siento muy vacíos o talvez llenos de clichés que no me hacen amarlos. No sé si es moda de los actuales mangakas pero es feo leer una obra donde no sintas nada por el resto de personajes. Ojalá Mappa pueda agregarle más “salsa” en el anime.

Por otra parte, me gustó mucho Gabimaru. Es un protagonista que rara vez se muestra en un anime: Tan calmado, tan frío pero al mismo tiempo, vulnerable, inseguro y que no quiere mostrar sus sentimientos. No obstante, tiene un enoooorme corazón.

Si veo la serie animada será por Gabi <3  Él vale la pena.  Por lo demás, lo sentí muy sacado a la carrera. Me sorprendió de que esta serie solo tenga 127 capítulos. Luego descubrí que actualmente, el mangaka está trabajando en otro proyecto en la misma revista. 

Asimismo, pensé que el autor fue asistente de Ishida Sui, creador de Tokyo Ghoul, debido a que varias técnicas  de dibujos son similares. No obstante, descubrí que Yuki Kaku fue asistente de Fujimoto Tatsuki. Lo que me parece interesante.

Antes de retirarme, dejaré el trailer del anime que se estrenará este año.

Sin nada más que decir, me despido.

Gracias por leer y nos leemos en la próxima,

¡bye!




 


La formidable animación de Jojo's Bizarre Adventure: Stone Ocean

domingo, 28 de noviembre de 2021






¡Hola, gente! 


Hace unas horas, hubo una transmisión especial por parte de Warner Bros Japan por el inicio de la animación de Jojo's Bizarre Adventure: Stone Ocean, que será emitido a través de la plataforma de Netflix. 

Durante dicha presentación, se publicó el opening oficial de la serie, llamado "Stone Ocean" y, de igual manera, el ending que se llama "Dreamer" por la artista Duffy. 

Acabo de ver el opening y sin temor a equivocarme, es uno de los mejores  que he visto en este tiempo. ¡Es precioso! Es una animación que parece 3D con mucho color, mucho girly pero sin perder el hecho de que hablamos de Jojo.  

En lo personal, no me imaginé que llegaría este día para la etapa de Stone Ocean. Vamos, cuando lo leí, por primera vez, estaba totalmente en inglés y solo estaba disponible en una página en internet. En aquel tiempo, solo había salido Stardust Crusaders y ni siquiera soñábamos con la emisión de Diamond is Unbreakable. 

Como muchos saben, Stone Ocean es una mezcla de sentimientos: no solo porque es la única mujer protagonista de la franquicia de Hirohiko Araki, sino porque siempre me he sentido identificada con Jolyne, ya que hemos vivido experiencias muy similares, sobretodo en temas familiares. 

Y que en su momento, lo hablé con todos ustedes en este blog con mayor profundidad. Jolyne es de esos personajes como los que me sentiré identificada por siempre. 

Lee también:  Personajes emblemáticos del anime: mi vida en Jolyne Kujo

Por otra parte, ver esos cds en el opening evocan mi terror hacia Enrico Pucci, uno de los mejores antagonistas que he visto en una serie, y sus habilidades con sus stands que lo hace detestable xD. Luego ver la animación de Hermes, F.F, Emporio, Weather Report y Annasui... ¡FORMIDABLE! 

Gente, regresa mi miedo de hacia las ratas, los pericos y "Esa mierda no es disney", que yo creía que por ser animada con Warner, pondrán en sustitución a los Looney Toons. 

La única queja que tengo es que será un episodio por mes. Asi que esta historia va para largo y espero que el proyecto no se caiga por ser mensual.  Y RUEGO porque no censuren nada: los diálogos y las referencias sexuales de Jolyne, la crueldad, la sangre y las creepycosas que suceden en el Dolphin Green St Jail.  

Sin más detalles, dejaré el opening de la serie en esta reseña y espero que lo disfruten.


Nos vemos, 


bye 




Cancelación de Act-Age: el alto precio que pagó Tatsuya Matsuki por acoso

lunes, 10 de agosto de 2020

¡Hola, gente!
Espero que todos se encuentren muy bien. 

En esta ocasión, hablaré sobre el arresto del escritor Tatsuya Matsuki, co-autor del manga Act-age, y la acertada decisión de la revista Weekly Shonen Jump de cancelar dicha serie.

Como ya sabemos, la principal revista Shonen de Shueisha atraviesa una enorme crisis, debido a que muchos de sus mangas siguen casi el mismo patrón de personajes, narrativa y conclusión. Pero, la detención de Tatsuya Matsuki fue la "cereza"  que adornó el pastel para el equipo editorial que busca incesantemente nuevos prospectos para sus páginas.

El pasado 8 de agosto, se conoció que el escritor del manga Act- age fue detenido por el delito de actos sexuales en contra de dos niñas entre 12 y 18 años, informó la policía de Tokio.    




De acuerdo con las autoridades, el detenido se acercó a una estudiante para tocarla y cometer actos obscenos frente a la víctima. Posteriormente, Matsuki realizó un segundo ataque a otra adolescente. Ambos hechos, ocurridos el 28 de junio, fueron captados por las cámaras de seguridad.

Tras ser detenido, Tatsuya Matsuki se declaró culpable de ambos delitos. Por su parte, la Weekly Shonen Jump emitió un comunicado, informando que Act Age está cancelado y que finaliza con el capítulo de esta semana.

Por otra parte, la editorial indicó que se apoyará a la dibujante de Act Age, Shiro Usazaki, para que ella pueda trabajar en futuros proyectos en Shueisha.

La cancelación de Act Age es un escarmiento bien empleado por parte de la Weekly Shonen Jump a todos sus mangakas que tengan este tipo de depravaciones. 

¡Al fin! el equipo editorial entiende que el ámbito personal del mangaka y su trabajo van vinculados con la imagen de la empresa y que no pueden hacerse del "ojo Pacho" a ciertas situaciones. 

No es la primera vez que Shueisha tiene que enfrentarse al público por este tipo de situaciones. En 2002, Mitsutoshi Shimabukuro, mangaka de Toriko, fue arrestado por violación de las leyes de prostitución infantil tras conocerse que pagó 80 mil yenes a una adolescente de 16 años para mantener relaciones sexuales con ella.

En esa ocasión, la Weekly Shonen Jump canceló la obra que Mitsutoshi publicaba, en ese tiempo, en la revista llamada "Seikimatsu leader den Takeshi!".

Después de una década, Mitsutoshi regresó a la Shonen Jump con "Toriko", que se convirtió en un éxito en ventas. No obstante, hubo protestas por permitir su retorno.

Otro caso polémico fue Nobuhiro Watsuki, creador de Rurounin Kenshin, quien fue capturado en 2017 por el delito de pornografía infantil. 

Por este caso, Watsuki pagó una fianza y la secuela de su manga "Rurounin Kenshin: the Hokkaido arc" fue suspendido por Shueisha. 

Sin embargo, la empresa permitió que el mangaka continuara trabajando con su obra y respaldó su publicación, tras seis meses del escándalo. Esto ocasionó indignación y protestas por parte de los lectores. 

Pero como se trataba de Watsuki - quien fuese maestro de Eiichiro Oda (One Piece) y Hiroyuki Takei (Shaman King)- Shueisha asumió el escarnio público.  (Como siempre, viva la chanchuyada 😒😒😒).

Actualmente, Watsuki continúa su obra en Jump SQ+  de Shueisha. 

No obstante, Viz Media, la editorial que publica las obras de Shueisha en inglés, suspendió la comercialización de Rurounin Kenshin y su secuela  en Estados Unidos, tras la acusación del mangaka.

Y ustedes, ¿Qué opinan sobre este hecho? ¿Creen que el ámbito personal y laboral van de la mano? 

De antemano, gracias por leer.

Bye bye! 



Kimetsu no Yaiba: la serie para niños "bien portados" de la WSJ

jueves, 14 de mayo de 2020



Querida gente, 

Hace unos minutos, leí el capítulo final  de Kimetsu no Yaiba y quiero dar mi reseña al respecto, no sin antes, advertirles de que  habrá SPOILERS, asi que si no lo han leído o se encuentran a medias... ¡Huyan de acá! 

¡Comienzo! 

***

Tras leer el episodio 205 de la serie, he llegado a la conclusión de que Kimetsu no Yaiba es una serie para "niños buenos y bien portados":  los valores que representan Tanjiro Kamado, su hermana Nezuko, Inosuke, Zenitsu y el resto de personajes son cualidades que  puedes inculcarlos a niños: el amor, el compañerismo, la solidaridad, la amistad, entre otros. 

Y creo que ese es uno de los motivos por el cual esta serie  es un éxito rotundo en Japón y es popular entre el público de la Weekly Shonen Jump. Claro, los occidentales que hemos amado por años a personajes corrompidos - como Yagami Light o  Hisoka - no lo entenderíamos ni en mil años y por eso mismo, nos surge la inquietud de saber por qué este shonen ha acaparado tanto las listas en ventas y popularidad. 

Esta visión "occidental" que tenemos de amar a los chicos buenos que se vuelven malos, hizo que talvez  Gotouge - que sigo con la duda que si es mujer u hombre- pensara  en corromper a Tanjiro Kamado, cuando quiso resucitar nuevamente a Muzan en el cuerpo del protagonista.  Recuerdo que  dije: "Oh no! Esto no puede estar pasando.  Tanjiro es tan niño bueno que no se puede corromper de esa manera".

Cuando Tanjiro se convierte en un Kyuubi - y que todos dijimos que era copia de Naruto- , pensé que de verdad la serie se iría al traste y que hubiese sido mejor que el protagonista hubiese muerto en el episodio 201. 

Por suerte, pudo recuperarse en el último momento y pudo concluir de una forma bastante normal y tipica en un shonen de esta época, pero que no deja de ser hermoso. Ver el tema de la reencarnación de varios personajes en el último episodio fue grandioso. 

Claro, muchos fans sobretodo occidentales no han quedado tan contentos. Pero, recordemos que los mangakas pueden hacer lo que quieran con sus obras. Así es esta industria. 

En lo personal,  esperaba que el mangaka le diera mucho más desarrollo a los personajes secundarios  con la finalidad de sentirme identificada con alguno de ellos. No obstante, no lo hizo. Por ello, cuando  los pilares caen uno tras otro, no sentí ningún vinculo con ellos , más alla de decir: "bue, se murió" y ya. 

Creo que es importante de que un mangaka establezca  un vinculo entre todos los personajes y su audiencia para que exista ese sentimiento de empatía y no solo se miren como simples "personajes de relleno". Por lo demás, estuvo muy bueno. 

¿Recomendaría esta serie para los lectores principiantes de mangas o niños? La verdad es que si. Es buena, es entretenida, tiene bonitos personajes y sus peleas son buenas. 

Gracias a Gotouge por su arduo trabajo en estos años y espero ver sus nuevas obras y creaciones en el futuro.☺☺☺

Y por favor, querido fandom, dejemos que el mangaka descanse y haga su vida. Ya basta de decirle al creador que "quieren una continuación con el hijo del protagonista o de X personaje".  

En primer lugar, tenemos que parar  esa "moda de Boruto" en la Weekly Shonen Jump y por otra, dejen que Gotouge haga su vida. Es duro ser un mangaka, aguantar todo ese estrés acumulado para tener el dichoso manuscrito semana tras semana y que los fans sigan jodiendo por más. Por Dios, dejen que respire y que se relaje: si quiere, volverá con una continuación o con una nueva historia. 

Bueno, esto es todo lo que tenía que decirles. Nuevamente, muchas gracias por leer. 

Bye Bye, 


La "controversial" portada de SNK que rompió estigmas en el fandom otaku

martes, 7 de abril de 2020
¡Querida, gente! 

La sexualización de los personajes femeninos en las series shonen y seinen es uno de los temas que genera mayor polémica en foros de otakus y en Twitter a nivel mundial. 

El arduo debate gira entorno a que un sector del fandom -con tendencia progresista- critica que los mangakas continúan  promoviendo a las mujeres como trofeo o como objetos sexuales, más allá de enfocarlas como heroínas por sus cualidades y capacidades intelectuales. 

Por otro lado, el sector otaku conservador  considera que la sexualización de los personajes femeninos es normal, dado a que el  shonen y  el seinen son géneros del manga que van enfocados a muchachos adolescentes y a hombres. Por ende, promover las  "imágenes sexys" de las chicas de las series de esos géneros es una estrategia de marketing inteligente, teniendo en cuenta de que el mangaka debe vender un buen tiraje de su obra para mantenerse dentro de la industria. 

Sin embargo, algunos mangakas han abusado tanto de esa estrategia de publicidad que han tirado por la borda -hasta cierto punto- sus propias obras. Un ejemplo evidente de esto es Hiro Mashima con Fairy Tail: ¿Cuántas veces vimos que Hiro estaba mas interesado en mostrarnos el calzón o las tetas de la Lucy o de la Erza Scarlett que en trabajar el  crecimiento psicológico/intelectual de ambas mujeres  dentro de la historia? Este fue uno de los principales motivos por los que YO dejé de seguir las aventuras de Natsu y su gremio. 

En lo personal, no soy partidaria ni de un bando ni de otro pero pienso que debe haber un trato equitativo hacia el fandom: O TODOS EN CAMA, O TODOS EN EL SUELO ¿En qué sentido? En que si un mangaka "sexualiza" a sus personajes femeninos, también debe hacerlo con los masculinos. ¿Por qué?

 Porque  no es un secreto para ningún mangaka  ni para la industria del manga que- desde hace más o menos 20 años - las mujeres se cansaron de leer los dramas de los shojo para perseguir y fantasear a los grandes héroes de las revistas shonen y seinen de Shueisha, Kodansha, entre otras. 

Entonces, es claro que si bien la mayoría de los lectores continúan siendo hombres - y que les encanta ver a la Nami y a la Robin de One Piece en tanga-, también hay mujeres que leen esas obras y el mangaka debe llegar a ese sector de una u otra forma y no solo con el típico "fanservice" (como hacen los productores de anime). 

Un punto muuuy importante a destacar es que NO TODAS LAS MUJERES QUE LEEN SHONEN Y SEINEN SON FUJOSHIS, es decir aquellas chicas que fantasean sobre una posible relación homosexual entre dos personajes de una serie. Algunas les gusta fangirlear parejas heterosexuales y otras, simplemente AMAN A X PERSONAJE y quieren sacarlo de los páginas de los tomos para  casarse con él. Cada quien con su vacil -como decimos en mi país- por lo que la pregunta es: ¿Cómo llegar al corazón de las fangirls que están ahí apoyando una serie -más que todo las japonesas que avientan el billete en comprar merchandising - y que al mismo tiempo se ven tan "invisibilizadas"? 

Al parecer, no soy la única loca que piensa que el mangaka debe darle ciertos "gustillos" a las fanaticas. 

Para sorpresa de propios y extraños,  esta semana  Hajime Isayama - creador de Shingeki no Kyojin -se le ocurrió dibujar esta imagen para la  portada de la revista Bessatsu Shonen, de la editorial Kodansha, correspondiente a  este mes. 

 y ¿Qué causó este hecho? UN REVUELO Y UN CAOS EN TWITTER (muy pocas veces visto). 




En primer lugar, el sector masculino fanático de Shingeki no Kyojin estaba conmocionado: Unos exigiendo que hubiese una portada similar pero con las chicas de la serie: Mikasa, Historia, Ymir,Annie, etc

En cambio, otros estaban molestos porque... ¿Cómo se le ocurre a Isayama poner al protagonista Eren Jaeger  y a los otros idiotas en un sauna  como si fuera una portada de revista yaoi?  Mientras,  algunos como mi amigo @IChivx, de quien cito su comentario, se lo tomó con  humor y dijo: "Eren demostrando que no solo es el más cabrón si no que también es el más bueno (?)" .

Y en mi caso, además del impacto de una imagen de este índole, rapidamente reaccioné en mi Twitter con la siguiente frase: "OMG! ISAYAMA SE ACORDÓ DE QUE HAY MUJERES QUE LEEMOS SU MANGA". 

Luego reclamé contra los hombres que  estaban protestando:  " ¿Por qué se quejan de esta portada? Si esto es un regalo de Isayama para las mujeres que leen su serie. Dejen que las chicas se diviertan. Uds ven portadas de chicas sin ropa y nadie dice ni pio". 


Luego reflexioné que lo que hizo Isayama fue ROMPER el estigma de que el mangaka debe complacer SOLO a los fans masculinos. Con ello, le ha dado en cierto modo, visibilidad a las fangirls de Shingeki no Kyojin y como el meme de los Simpson, Isayama  ha dicho: " Sé que estas ahi querida fangirl que te babeas al Eren, a Levi, a Reiner y compañía,  dejaré  esta portada aqui y te voy a encontrar".

Ojalá que otros mangakas de shonen y seinen se sumaran a esta iniciativa y así creo que todo el mundo estaría contento y satisfecho: los chicos y sus fetiches raros con sus personajes casi hentai y las chicas... bueno, fantaseándose a los hombres que no existen en la vida real y  dandose algunos "tacos de ojo". 

Por cierto, a raiz de esta portada, me surgió otra duda que me ha mantenido en vilo desde que leí SNK... ¿O sea que Hange es MUJER? NO ME JODAN!!!!!!!! ¿Es en serio? Nooooo, Noooooo.... Noooooo, debe ser un error porque se ve demasiado fuerte para ser una mujer. Yo he creído que es hombre.... OMG! Tengo que volver a revisar el manga otra vez: estoy segurisima que es hombre. OMG! OMG!
Eso me da para otra entrada, pero será en otra ocasión. Por cierto, si si si... debo regresar con una entrada sobre Kingdom (necesito hablar mucho de esa serie y fangirlear al máximo como lo hago en Twitter).

De antemano, gracias por leer

Bye Bye 

Samurai 8: el rotundo fracaso de Kishimoto en Weekly Shonen Jump

miércoles, 25 de marzo de 2020

Querida gente,

"Samurai 8: Hachimaruden" prometía un regreso formidable como escritor para Masashi Kishimoto, creador de Naruto, a  la Weekly Shonen Jump.

Sin embargo, tras varias semanas de publicación y al no obtener los resultados esperados, los editores de la WSJ decidieron cancelar la serie en su capitulo 43 y borrarlo del imaginario del fandom otaku.

Y la verdad es que no los culpo: yo solo leí dos capitulos de Samurai 8 para entender porque, desde el inicio, el proyecto estaba condenado al fracaso absoluto.

 La serie empieza diciendote que los samurais son los encargados de proteger la galaxia -que se encuentra en una inminente destrucción- por lo que es importante que ellos consigan las 7 llaves que abren un artilugio conocido como "la caja de Pandora" y salven el universo.

Dentro de ese contexto, aparece  Hachimaru, un niño enfermo que sueña convertirse en samurai . Como su condición física no le permite hacer nada, el muchacho pasa su tiempo inmerso en un juego en línea.

(Hasta ese momento, entendí que las siete llaves de la caja de pandora son parte del juego con el que se divierte Hachimaru y no la vida real del personaje)

De pronto, el padre de Hachimaru sale de su vivienda a buscar unas máquinas necesarias para que su hijo -quien vive gracias a varias máquinas- pueda movilizarse en el mundo exterior.  No obstante,  es atacado por un grupo de sujetos que le piden que devuelvan una llave (que resulta ser una de las llaves que habla el  videojuego que  jugaba el protagonista... WTF?!).

El hombre se niega y es fuertemente golpeado por estos hombres, quienes descubren que la llave se encuentra en el interior del cuerpo de Hachimaru. Ni lentos ni perezosos, los sujetos llegan a la vivienda de la víctima y le piden a Hachimaru que se suicide para que ellos puedan obtener la llave.
Al ver como su padre es golpeado, el niño decide hacer un sacrificio tipo Seppuku frente a ellos.

 Con ello, el protagonista despierta una habilidad que le permite convertirse en un joven normal, sin depender de las máquinas a las cuales han sido conectado  por años y ahora puede iniciar su camino samurai.

Cabe destacar que mientras el padre está fuera de casa, Hachimaru conoce a un Daruma quien le revela que es un  samurai.  El protagonista le pide al Daruma que se convierta en su maestro.

Todo lo que les acabo de escribir ocurre en  EL PRIMER CAPITULO.  

¿Quién carajos en la WSJ autorizó  este vómito argumental sin sentido?

Kishimoto quiso abarcar muchas temáticas para su serie, lo que causó confusión por parte de los lectores: samurais, galaxias, máquinas, un juego en línea  tipo SAO.... WTF???!.

En mi opinión, el "SAO" de Hachimaru  y su realidad tuvieron que ser planificados como dos mundos diferentes y muy bien marcados. En el caso de que el videojuego sea parte de la vida real - sin que los personajes lo sepan- debió ser planteado de otra forma, con la finalidad de incentivar la curiosidad del público por seguir la lectura.

 "¿Por qué se da esta situación? ¿La realidad de Hachimaru y su padre está inmerso en el juego o es al revés?" , esos cuestionamientos que todo fan se haría se van al traste, al finalizar el capitulo 1.

La historia continúa con un flojo capitulo 2 donde  se introduce a un personaje secundario que me recordó mucho al arrogante del Sasuke... MEH

Por una parte, el capitulo 1 es un vómito argumental mientras que el capitulo 2 se detiene de golpe para introducirte a otro personaje y no da mayor avance al protagonista. ¿Qué onda ahi, Kishi? Sensei, usted no es un novato en este rubro.

Si hablo del protagonista, Hachimaru es otro mono mimado, caprichoso y malcriado de mierda con su padre (y en cierto modo, me recordó al mocoso Boruto). Además que es otro protagonista que adquiere sus "Power ups" sin mover ningún solo dedo. Sin hacer practicamente NADA.  ¿A dónde quedaron los protagonistas que trabajaban duro para adquirir su fuerza y su poder? ¿ A donde están los emblemáticos protas de la Shonen Jump que fomentaban los valores de esfuerzo, sacrificio y disciplina? En los archivos olvidados de Shueisha.

Creo que Samurai 8 es un claro ejemplo para todos los futuros mangakas y escritores de lo que NO se debe hacer en una serie.

Ojalá que, después de este fracaso, Kishimoto reflexione y replantee sus ideas al momento de crear otra serie. Por favor: no a los protagonistas clichés de siempre y tenga las ideas claras... Diga no al vómito argumental.

Bueno, les dejo pero nos leemos en otra ocasión.

De antemano, gracias por leer,

Bye!

Pd. Por favor, no salgan de sus casas a menos que sea para comprar lo necesario y lavarse las manos es la única medida de prevención contra el Coronavirus

El inesperado regreso del anime de BLEACH

jueves, 19 de marzo de 2020



Querida gente,

En primer lugar,  es un gusto saludarles nuevamente tras varios meses sin publicaciones habituales.  Gracias a Dios estoy viva para seguir fangirleando y compartiendo con cada uno de ustedes mis opiniones sobre mis mangas preferidos.Agradezco su enorme apoyo a este proyecto que ya  tiene varios años en emisión.

Prometo solemnemente - a petición de mi amigo Hotaru- no convertirme en una "Togashi"  o una  "Kentarou Miura" de mi propio blog hahahahahahhaha.

 ¡Empecemos!

***

La continuación del anime de BLEACH era un rumor que se convirtió - en los últimos años-  en objeto de constantes memes por parte de la comunidad otaku en foros y redes sociales.  Incluso, yo era de las mujeres que opinó que un "comeback" no era posible, debido al descontento del fandom con Kubo Tite.

No obstante  pese a todo pronóstico, la Weekly Shonen Jump anunció esta semana que se continuará el anime del shinigami sustituto en su último arco llamado "Bleach: La guerra sangrienta de los mil años".

El anuncio se realizó en el marco del XX aniversario de la publicación de BLEACH en la Weekly Shonen Jump.

En lo personal, siento una fuerte mezcla de sentimientos cuando se habla de la serie de Kubo Tite.  Primero, fui fiel lectora de BLEACH por siete años  y, pese a que terminó en 2016, yo aún no me recupero del final. Lo siento. Me mata saber que Bleach ni siquiera está en mi top 10 de mis  mangas preferidos por las incoherencias en la trama y  el no canon del Ichiruki.

Estoy consciente de que Tite intentó explicar el por qué Ywach murió de esa forma y por qué Ichigo prefirió quedarse con Orihime y no con la audaz y brillante Kuchilki Rukia. BLEH! Pretextos y más pretextos hacia una serie que estaba orientada a terminar de una forma totalmente diferente a Naruto. 

Lee también: El desastrozo final de BLEACH

Por otro lado,  me alegra saber que la serie tendrá otra oportunidad y vamos, Bleach evoca muchos recuerdos: hice cosplay, conocí a muchas personas que siguen siendo mis amigas y fue una buena etapa en mi vida. 

Con el regreso del anime,  también espero que se  siga manteniendo el mismo reparto de seiyuus! ¿Se imaginan oir otra vez a  Masakazu Morita gritando: BANKAI?  YO ME MUERO HAHAHAAHAHAAHAHA

Asimismo que la calidad de la animación sea buenísima, como lo hizo Pierrot en su tiempo. Ah, ¡Que tiempos aquellos cuando las casas de animación le ponían mucho amor a las series!

Además de la confirmación del anime de Bleach, la Shonen Jump informó que el one shot "Burn the Witch", publicado por Kubo Tite en julio de 2018, será serializado a la brevedad posible.

Por cierto, hace dos años, predije que ese one shot sería serializado. ¡Wow!  Los japoneses le están dando una segunda oportunidad a Tite. Please, don't fucked it up!   También escribí una reseña de ese nuevo proyecto del mangaka, les dejó el enlace aquí

Bueno, me retiro momentáneamente pero regresaré para hablarles de otra serie.

Hasta pronto,

Bye!

Tanjiro Kamado: el protagonista de KnY con personalidad propia

viernes, 30 de agosto de 2019




Querida gente,

Les juro que he estado tan perdida y desconectada del mundo que pasé por alto que tenía muchas semanas de no escribir en este blog. Trataré de estar más conectada aunque no tengo internet disponible y les aseguro que no soy una mujer piedra (como los que aparecen en Jojolion).

En esta ocasión, vengo a platicarles sobre mi interés sobre el anime y el manga de Kimetsu no Yaiba. En un principio, debo reconocer que finalmente encontré a un protagonista de la nueva era de la Shonen Jump que no me recuerde a Naruto, Natsu, Luffy o una combinación extraña de todos los anteriores.

Por el contrario, Kamado Tanjiro es un personaje inocente, bueno, puro y noble. Un muchacho que tiene su lado bueno y también tiene su carácter. Es un personaje que no sueña con convertirse en el mera "verga"de los cazadores de demonios ni nada por el estilo:  Tanjiro solo desea que su hermana Nezuko - quien fue atacada por un demonio- se convierta en humana y que pueda vivir una vida tranquila.

Ambos chicos quedan huerfanos después de que el demonio -que atacó a Nezuko- asesinara cruelmente a su madre y a sus hermanos menores.

En el camino, Tanjiro conoce a Zenitsu Agatsuma -un chico miedoso pero que tiene una especie de altergo cuando se duerme - e Inosuke Hashibira -el chico de la montaña que fue criado por jabalíes. Poco a poco, Tanjiro se abre a la posibilidad de encontrar al culpable de la masacre de su familia y de que su hermana se haya convertido en demonio.

A medida que se desarrolla la historia, otros nuevos coprotagonistas y antagonistas aparecen en escena que llenan de vida y color a cada saga del manga. Además, que el manga te saca un par de carcajadas.

Otro aspecto que quiero destacar de la historia de Kimetsu no Yaiba, es que el mangaka -Koyoharu Gotouge-  tiene un dibujo muy hermoso y adorable que hace que sea bien apreciado por los fans y no tan fans de la saga.

Por su parte, la animación es una de las mejores durante este año. Es rarísimo en nuestros días que exista una casa productora que le brinde tanto amor y aprecio a una serie como a KnY. Creo que entre esta serie y Vinland Saga compiten a quien tiene la mejor animación de 2019.

Si bien recomiendo Kimetsu no Yaiba, debo destacar unos aspectos que creo que le hacen falta a dicha franquicia: el mangaka - digo él porque hasta el momento no sé si es hombre o mujer-  le ha faltado crear mayor vínculo entre los pilares de los cazadores de demonios y nuestros protagonistas.  De esta forma, ese lazo y esa unión se sentirá más tras sus muertes. Por un momento, siento que se crea el vínculo de Tanjiro con los pilares pero se siente superficial o un poco forzado.

No niego que las peleas me recuerden un poco a las viejas riñas que se miraban en D Gray Man (serie que tenemos en grata recordación).


Bueno, les dejo!

Hasta la próxima

Panini publicará Golden Kamuy de Noda Satoru

sábado, 30 de marzo de 2019



Querida gente,

Me he enterado de que Panini México publicará Golden Kamuy, la serie de Noda Satoru, en versión latina y, como saben, yo estoy que me muero de la emoción.

Golden Kamuy cuenta la historia del ex soldado japonés- veterano de la guerra contra Rusia-  Sugimoto "El inmortal" y Asirpa, una chica de la tribu Ainu, quienes unen sus fuerzas y experiencias para encontrar una gran cantidad de Oro que se encuentra escondido en alguna parte de Hokkaido.

Para obtener tan importante fortuna, los dos protagonistas deben conseguir las partes del mapa que se encuentran tatuados en los cuerpos de 24 ex convictos de la cárcel de máxima seguridad de todo Japón, Abashiri.

Además de enfrentarse a esos fuertes delincuentes para obtener parte del mapa, nuestros protagonistas también pelearán contra grupos de poder económico y político que también desean el oro a cualquier precio.

Golden Kamuy es uno de los mangas que actualmente sigo con su lectura - no me he puesto al día- y me ha llamado poderosamente la atención, no solo porque te presenta personajes peculiares y batallas impresionantes, sino porque muestra la forma de vida, cultura y tradiciones de los pueblos nativos de Japón.

Por este aspecto tan fuera de lo común en la industria del manga,  Golden Kamuy ha recibido importantes premios por su aporte al fomento de la cultura y el rescate de las tradiciones de los pueblos nativos de Japón. En 2018, dicha serie ganó el premio Tezuka Osamu.

En aspectos más generales, Golden Kamuy es una serie que tiene un humor un poco subido de tono -típico en cualquier serie seinen- pero al mismo tiempo, presenta mucha seriedad. Por su parte, los personajes son  carismáticos y muy expresivos. En cuanto a la trama de acción, GK presenta escenas violentas y de la manera más cruda posible, que - en lo personal - considero que vale la pena darle una oportunidad.

De acuerdo con la publicación de facebook de Panini, se tiene esperado que el tomo 1 de Golden Kamuy sea publicado en junio de este año. Asi que - si pueden- denle todo el amor y apoyo, hinna hinna! 💗


No leeré más el manga de Boku No Hero Academia

lunes, 7 de enero de 2019



Hola gente,

¿Cómo les va? Espero que todo les esté yendo muy bien.

 Antes de que cualquier cosa ocurra, debo aclararles que es MI OPINIÓN y que ello no representa a otras personas. Cada quien tiene derecho a emitir su crítica o reseña pero dentro del margen del respeto y la tolerancia.

Como lo dice el título, no leeré más el manga de esta serie por diferentes factores que son importantes para mi: primero, los altibajos de la serie. No sé cómo es el anime o si le han metido filler para que tenga mayor acción, pero lo que se refiere al manga es una montaña rusa: Algunas sagas se encuentran en la cima y luego, se va de picada.

Entiendo que toda saga  tiene que tener un espacio de "descanso". Estoy de acuerdo, pero debe hacerse sin que el lector pierda el interés por el futuro. Sin embargo,  percibo que eso no ocurre en BNHA: Después de unas formidables batallas, los chicos regresan a la monotonía de las actividades escolares. Siento que esto "mata" la expectativa del lector por ver más allá.

Por otra parte, creo que Kohei Hirokoshi no está potenciando a sus otros personajes en estos últimos capítulos- lo he dejado hasta el capítulo 212-: se ha enfocado en los co-protagonistas pero está dejando de lado a los villanos. ¿Qué diablos está haciendo Dabi o Tomura mientras estos chicos están en la escuela? Me parece excelente que nos cuente cómo los chicos crean estrategias para practicar con sus compañeros de clase pero queremos ver más a los villanos.

Al enfocarse en un solo sector, creo que Hirokoshi estanca la serie porque se siente que no tiene movilidad en otros escenarios.

Otro aspecto, el Deku ya es heredero de One for All pero no se le está viendo un progreso significativo. Si bien, no era dueño de ese quirk, creo que sería bueno verlo en otro entrenamiento especial o qué se yo. Siento que su evolución es muy lenta.  No sé si esto se debe a que estoy acostumbrada a que los protagonistas tomen fuerzas por si mismos para "digi evolucionar" sus poderes.

El manga tiene aspectos positivos como  el tipo de dibujo de Hirokoshi, las buenas peleas, la creación de excelentes personajes y los villanos son un amor 💓. Pero, percibo que el mangaka debe encontrar la clave que ayude a que el lector permanezca pegado a la lectura de tal manera que se desespere por ver el scanlation de la siguiente semana.

En fin, espero retomarlo en el futuro. Como siempre, gracias por leerme.

¡Nos leemos en la próxima!

Conquistada por Kingdom: la magistral obra de Yasuhisa Hara

miércoles, 2 de enero de 2019



Queridos lectores y curiosos,

¡Feliz año 2019! Espero que este año les traiga muchas bendiciones y éxitos a cada uno de ustedes y sus familias 🙏

Antes de comenzar con mi "vómito verbal",  debo admitirles que me ha costado escribir estas líneas debido al mega HYPE que me cargo con esta serie y me refiero a KINGDOM, el manga seinen de Yasuhisa Hara que se publica actualmente en la revista Young Jump de Shueisha.

Hace tres semanas, empecé a leer el manga por dos razones: la primera,Ishida Sui - creador de Tokyo Ghoul- relató en su epílogo que había sido asistente de Hara en Kingdom y que lo primero que le había cautivado era  la PASIÓN que el mangaka proyectaba en sus manuscritos.

La segunda razón es que Kingdom fue el sexto manga más vendido en formato físico  en 2018 mientras que es el segundo más comprado y  leído en formato digital desde enero hasta noviembre,
 de acuerdo con el sitio ebooks Japan.

Además de esos dos detalles, me enteré de que la serie  tiene un premio Guiness al manga dibujado por más personas, debido a una dinámica en donde se re-edito el volumen 26 de la serie y donde fans y otros mangakas participaron re dibujando el volumen. En esta dinámica, participaron Masashi Kishimoto (Naruto), Eiichiro Oda (One Piece), Hirohiko Araki (Jojo's Bizarre Adventure) entre otos artistas.

Viendo esos factores, decidí darle una oportunidad y NO ME ARREPIENTO.

Kingdom  relata la historia de dos adolescentes:  Shin, un joven sirviente en un pueblo rural de Qin quien sueña en convertirse en un "Gran General bajo los cielos" y Ying Zheng, princípe heredero del reino de Qin, quien al llegar al poder, aspirará a unificar los reinos de China y convertirlos en una sola nación.

Ambos chicos nos llevarán por sus vivencias y pensamientos para cumplir sus sueños: uno dentro del palacio y otro en los campos de batalla.

La temática es un seinen histórico que mezcla relato ficticio con nombres de personajes que existieron en la historia  de China.  En espacio/tiempo, Kingdom cubre  el período del año 221 A.C, durante la era de los Reinos Combatientes y cuando  Ying Zheng lanzó su campaña para unificar China.

Con respecto a los aspectos básicos del manga, Kingdom es una historia que te atrapa desde el primer capítulo, no solo por su excelente dibujo y perspectiva -algo que es poco usual de ver en un mangaka que inicia con su obra- sino por el desarrollo de la trama. Te despierta mucho interés.

Por su parte, sus personajes son muy humanos por lo que rapidamente te sientes identificado con ellos. Creo que debido a esa carga emocional de los personajes, te involucras tanto dentro de la historia que te sientes su cómplice: te sientes colega de Shin en el campo de batalla o te sientes una hábil estratega dentro del palacio de los diferentes reinos ( en el caso de las fans que somos chicas- te sentís parte del harem real).

Las escenas del manga son MAGISTRALES: es un ORGASMO VISUAL. Sientes que las imágenes cobran vida sin estar animadas. Tienen mucho movimiento que sientes que los personajes se saldrán de las páginas.

 En varias ocasiones, yo tuve que parar de leer la serie  - no solo por mis obligaciones personales- sino porque quería DISFRUTAR escena por escena, diálogo por diálogo, personaje por personaje. Leer Kingdom es UN PLACER.

 Me encanta que Hara coloca escenas chistosas dentro de las situaciones más difíciles que viven sus protagonistas, co protagonistas y antagonistas. También, incluye chistes de índole sexual durante los diálogos  que te hacen reir o ruborizarte junto a los personajes involucrados (a veces te sentirás como el meme del niño que escupe el cereal).

Y para las fangirls y los fanboys, EXISTEN HUSBANDOS Y WAIFUS PARA TODOS LOS GUSTOS Y COLORES. Ahí tienen para elegir, yo ya tengo como 10 husbandos (algún día haré una entrada sobre ellos asi como hice con los personajes de Jojo's Bizarre Adventure).


Es un manga RECOMENDADÍSIMO. Como lo dije en mi cuenta de Facebook, si para cualquier fan del anime/manga shonen,  hubo un ANTES Y UN DESPUÉS en su vida después de leer One Piece. Pues sucede lo mismo con Kingdom en la categoría seinen. En mi caso, lo ha hecho de una forma excelente y por todo lo grande.

Si pueden leerlo, ¡HAGÁNLO! No se arrepentirán. En serio, sigo sin entender porqué este seinen vive en el mundo underground. Kingdom es de esas joyitas que rara vez salen a la luz entre medio de tanta series sin sentido.

Después de vomitar todo lo que tenía que decirles XD, no me queda más que darles las gracias por leer y sin tienen dudas o comentarios, hagánmelos llegar y con gusto responderé a todo.

Nos leemos en la próxima,

Pd. Kingdom tiene anime pero creo que hablaré sobre él en una próxima entrega. Ja! No se asusten esta es la primera de los tantos "vómitos verbales" que habrá en este blog por esta serie.



La triste muerte de Berserk

miércoles, 26 de diciembre de 2018


¡Hola, gente!

¿Cómo están? ¿Cómo vivieron sus fiestas navideñas? Espero que lo hayan pasado super genial en compañía de sus familias. En esta ocasión, quiero hablarles exactamente del título de esta reseña. Si, como leen, la "muerte" de Berserk.

Antes de dar mi opinión y punto de vista, les recuerdo que si uds se han quedado a medio camino con la serie, ¡HUYAN! Como siempre, caerán spoilers. Aqui vamos...

***

Berserk es una de las series que yo más amo con toda mi alma. Pero, me duele ver que la historia ha caído en un punto muerto donde ya no vemos mayor desarrollo de los personajes.

Por años, pasamos con la zozobra por saber si Casca por fin recuperaría sus memorias en la isla de los Reinos de los Elfos. Después de una estropeada e irregular publicación de Kentarou Miura, finalmente vimos que Guts y su grupo llegan a la isla sin mayores inconvenientes.

Con la ayuda del Rey de los Elfos, Schierke y Farnese ingresan en el mundo de Casca donde van recuperando sus terribles recuerdos  hasta que finalmente queda completa y POR FIN, la co-protagonista principal de la serie regresa a convertirse en la mujer que fue antes de ser violada por Griffith.

Por su parte, Griffith se enfrenta a unos gigantes a quienes derrota en un santiamén para luego ingresar con su formidable nuevo ejército a Falconia.

¿Ahora que queda de la serie? ¿Qué podemos esperar en el futuro? ¿ A dónde está el punto de quiebre que nos motive a continuar con la serie? Es una verdadera pena. No creo que Berserk resurja nuevamente o que nos dé un aspecto más allá de que probablemente Casca se termine casando con Guts ( para dolor de la brujita consentida) y que, por otro lado, Griffith se sienta feliz de haber alcanzado su brillante sueño de obtener Falconia, a costa de la sangre y el recuerdo de los heroicos miembros de la banda del Halcón.

Los otros miembros de La Mano de Dios ni siquiera son significativos ni importantes para la trama. Guts se enfrentó a todo este calvario para salvar a Casca, aunque su destino de ambos esté maldito de por  vida. Fin.

Me siento decepcionada porque es una serie que he seguido por más de 10 años para que llegue a este punto donde ni siquiera sabes si a Miura se le roncará seguir dibujando o simplemente lo dejará para el olvido. Ah... Una serie tan maravillosa como Berserk llegando a este punto donde el seinen y la industria del manga necesitan ser salvados.


¿Qué opinan sobre la serie? Dejen sus comentarios y gracias por leer.




El inesperado regreso de Masashi Kishimoto a la Shonen Jump

sábado, 22 de diciembre de 2018




Querida gente,

¡Estoy muy emocionada! Acabo de enterarme que Masashi Kishimoto - el famoso creador del manga Naruto- regresará nuevamente a la Shonen Jump con nuevo proyecto.

 En esta ocasión, Kishimoto será el escritor de la serie "Samurai 8", una historia que se enfocará en ciencia ficción. La obra será  será dibujada por Akira Okubo.

"Samurai 8 será un manga de ciencia ficción por que al maestro Kishimoto le encanta la ciencia ficción. Esten pendientes del lanzamiento en 2019", anunció la famosa revista de Shonen a través de su cuenta de Twitter.

El anuncio del nuevo manga de Kishimoto fue anunciado este domingo durante el Jump Festa, que se celebra en la prefectura de Chiba, Japón.

¡YA ERA HORA! Que regrese la OLD SCHOOL de mangakas de la Shonen Jump con nuevos proyectos.

Kurumada y su "fumada" historia sobre los gemelos Kanon y Saga de Geminis

viernes, 21 de diciembre de 2018


Querida gente, 

Antes de  que se me olvide,  les deseo una feliz navidad en compañía de sus familiares y amigos.  Espero que lo pasen super bien y muchas gracias por tomarse el tiempo de leer este blog. En serio, ¡GRACIAS! (También agradezco mucho sus comentarios en este sitio o a través de Amino). 


***

Entrando en materia, creo que mi opinión probablemente traiga arena de otros fans de anime que -al igual que yo- somos fans de Saint Seiya. Pero quiero compartirles mi pensamiento sobre Saint Seiya Origins.

Entiendo que Kurumada desee mantener vivo el recuerdo de Saint Seiya entre los fans viejos y que sea tema de interés para los fans del anime más jóvenes, pero la idea de contarnos una historia "sacada de la manga de la camisa" sobre los gemelos Kanon y Saga... mmm, no me gusta. 
Ker, diosa hermana de Thanatos e Hypnos

De acuerdo con la traducción del sitio Saint Seiya Yours Ever,  Kurumada nos cuenta en Saint Seiya Origins  que cuando los gemelos de Geminis nacieron apareció un tercer bebé "extraterrestre gris". Al verlo, Dohko le sugirió a Shion que matará a esa criatura, ya que tiene el simbolo de la justicia y un simbolo de la diosa Ker, que trae calamidades.

Luego, cito lo siguiente:  "El pequeño extraterrestre gris emite una luz y Shion cae al suelo. En ese momento, frente a la caja donde se encuentran Tánatos e Hipnos, aparece Ker, la hermana menor de ambos. Ker les informa que, como una broma, ella liberó un espíritu maligno en Géminis y que ha poseído a alguno de ellos". 

Para luego argumentar de que el extraterrestre se esfumó y que se unió a uno de los gemelos y que será una maldad múltiple y no sé que más... ¿QUÉ ES ESTA FUMADA?

Percibo que esto, viene a tirar lo que el mismo Kurumada nos había planteado - de forma cuerda y lógica- en la serie "canon". 

 Creo que a los fans de los geminianos - en ellos me incluyo- estábamos satisfechos con saber que ellos eran unos locos obsesionados por el poder y que querían suplantar a los dioses a como diera lugar, pero luego se arrepienten y logran tener roles importantes en la saga de Hades. 

Por ello, no me parece la idea de Kurumada. Además, ¿Qué es eso del tercer bebé extraterrestre? La serie es de dioses griegos, no de extraterrestres. No me gusta para nada. 

Claro, entiendo que Kuru puede hacer lo que se le pega la gana con su obra. Pero, no creo que este tipo de argumentos fomenten a conseguir más lectores, lo siento. 

¿Qué opinan al respecto?

Bueno, gracias por leer y nos vemos en la próxima. 



Netflix causa repudio e indignación en fans de Saint Seiya tras publicación de trailer

lunes, 10 de diciembre de 2018
Querida gente,

Estoy indignada por la  reciente MEGA C*GADA de Netflix con su nueva versión de Saint Seiya. ¿Por qué siempre meten la pata? ¿Acaso no les bastó joder la serie de Death Note con su live action pura m**da?

Entiendo que quieran atraer a los fans de anime a su plataforma y quitarle usuarios a sitios como Crunchyroll, pero sus acciones provocan REPUDIO. Y no... la gente NO PAGARÁ por ver una serie que ha sido modificada a su antojo sin respetar los canones clásicos de Masami Kurumada.

WAIT! Ellos dicen que es ANIME ORIGINAL DE NETFLIX! JAJAJAJAJAJAAJAJAJAJAJAJA! Pues lamento decirles que el mangaka y creador original es Masami Kurumada. ¡DEBERÍAN LEER EL MANGA! ¿Qué es esa ABERRACIÓN de colocar militares y helicópteros atacando a los caballeros? SON EL HAZMERREÍR DEL FANDOM ANIME.

Otro aspecto, ¿A dónde carajos están las cajas de las armaduras? ¿Qué es esa mezcla extraña de introducir el clásico SS con el Omega donde ya no portan cajas? Si creen que eso se ve bonito, pues dejenme decirles que no.

Al igual que muchos fans del anime, yo he sido fan de Saint Seiya por AÑOS y me desagrada MUCHÍSIMO que le hayan cambiado el género a Shun de Andrómeda.

En primer lugar, el fandom siempre ha tenido sus recelos y bromas sobre la sexualidad del personaje pero eso no significa que deban convertirlo en mujer, Netflix. Una cosa es que sea un UKE -en lenguaje fujoshi que sea un pasivo en una relación homosexual- y otra es PONERLE TETAS Y HACERLO MUJER.

¿Que va a pasar cuando lleguen -si es que el proyecto no quiebra desde ya- cuando hagan la saga de las 12 casas? ¿AFRODITA SERÁ MUJER? WTF?????! ¿Qué tienen en contra de los andróginos? Y ese pretexto de que lo cambiamos para que haya más "participación" de mujeres en proteger en Athena. Eso nadie se los cree, me parece una excusa tonta. En la serie CANON, ahí están Marin y Shaina, quienes sacaron de apuros a Seiya en momentos de emergencia y que hasta el último episodio, estuvieron pendientes de la diosa de la guerra.

Y mi indignación es poca, sumada a  otros fans que han caído en la cuenta  de que Netflix no contrató a los mismos dobladores en Latinoamérica.

NETFLIX, SI NO VAN A HACER ALGO BUENO CON UNA SERIE ANIME, MEJOR NO HAGAN NADA. Ojalá los malos comentarios en redes sociales y el "no me gusta" en su canal de Youtube les abra los ojos y desistan de ese proyecto que está destinado, desde ya, al fracaso total y rotundo.



Se avecina la apocalíptica crisis del manga que tras posible finalización de One Piece

miércoles, 5 de diciembre de 2018


Querida gente,

Hace unos días, leí una publicación sobre los mangas más vendidos este año y, como siempre, One Piece aparece en el punto más alto de las listas de venta. Esto me puso a pensar, ¿Existe la posibilidad de que cuando Oda termine su serie, la industria del manga caiga en un abismo? Si no me equivoco, este año,  Oda reveló que One Piece se encuentra en un 80% de emisión y, suponemos, que la saga  de la isla de Wano será el punto casi final.

Seamos sinceros: la industria del manga está en crisis, debido a que la "nueva generación" de mangakas se basa en personajes, situaciones o tramas similares a series consagradas. Esto tiende a aburrir a los "viejos" que seguimos leyendo la Jump y que ya tenemos muchos años de leer series.

Por ejemplo - y estoy segura de que más de algún lector me tirará arena- yo no he leído Black Clover, serie de Tabata Yuki, porque al ver la reseña suena a que es una mezcla entre "Naruto" con "Fairy Tail". Vamos, un chico que me dice que quiere ser el mejor mago del mundo.... mmm, ¿Dónde habré escuchado algo similar? Ah, si, Luffy quiere ser el rey de los piratas y Naruto quería ser el ninja más poderoso de todo Konoha.

Aquellos días en que los mangakas daban propuestas frescas e interesantes han desaparecido. Hace 10 años, la Shonen Jump tenía series tan peculiares: Además de la tríada consagrada de Naruto-Bleach-One Piece, estaba la serie de exorcistas D- Gray Man; los jugadores de fútbol americano Eyeshield 21; el grupo de mafiosos  de Katekyo Hitman Reborn y al cómico Sakata Gintoki en su mundo lleno de amantos.


 Por otro lado, tenían las series de Bakuman de  Takeshi Obata y Tsugumi Ohba - tras el éxito  de Death Note- y el amante de la cocina exótica, Toriko. Mientras, uno de los hijos del demonio hacia alianza con Tatsumi Oga en Beelzebub.

Pero, ¿Ahora? Más allá de Boku no hero academia - serie que se está posicionando como la segunda mejor en ventas y que tiene algunos matices similares a otras series-, no veo una serie que me motive a seguirla por scanlations y a comprarla una vez que salga serializada en mi idioma.

 En lo personal, es terrible porque ya no me interesa seguir leyendo series nuevas. Prefiero lo "underground", lo viejo y oculto dentro de la extensa gama del manga. Y como yo, varios amigos y amigas prefieren lo viejo a lo nuevo.



Reacciones encontradas tras el Opening y ending de Vento Aureo

viernes, 12 de octubre de 2018
Querida gente,

Hace una semana, el fandom y yo no cabíamos de emocion tras ver el primer episodio de Jojo's Bizarre Adventure: Vento Aureo (Golden Wind). Sin embargo, la ansiedad nos carcomía debido a que no sabíamos qué opening y ending tendría esta saga tan aclamada por todos.

En lo personal, les juro que creí que el OP sería un mega éxitazo de esos que se convierten en "gritos de batalla" para los fans de Jojo, tipo Sono chi no sadame o The World. Incluso, saber que Coda trabajó con los mismos productores de Neon Genesis Evangelion, creía que sería una gran astralidad.

Pues, me cayó como balde de agua fría ver  un opening tan genérico, tan pasivo, tan tranquilo, tan triste. Hombre, eso no parece opening de JOJO. No me quejo de la animación porque veo que es preciosa (aunque David Production le ha quitado una buena parte de trasero al Mista... -eso me di cuenta gracias a las fangirls de él- xD) tanto en el opening y el ending.

Pero si esa canción evoca a la tristeza. No sé ustedes pero yo esperaba algo tipo "Breakdown, Breakdown" que salió en el arco de Diamond is Unbreakable. Sabemos cómo es Giorno pero no se pasen...


Y luego está el ending. En este punto, el fandom se dividía mucho: estaba el grupo que pedía "Gangster Paradise" de Coolio y otros -en lo que me incluyo- que pedían la canción de Gold, de Prince. Incluso, creía que pedirle los créditos a la familia del cantante estadounidense no sería complicado a comparación de cuando estaba vivo y que era bastante exclusivo con su música.


Ah, también estaba el  sector que pedían "Gold" de Spandau Ballet, una canción bastante ochentera para la época en que se desarrollan los hechos en el ciclo tiempo/espacio de Vento Aureo. Mientras que otros pedían la canción "Curtain call" del grupo japonés SoulDOut.

El punto es que nadie pudo adivinar el ending. Nuestra sorpresa fue escuchar la canción "Freek'n you" del grupo estadounidense de R&B, Jodeci. Creo que todos nos quedamos con la cara de "WTF?". Es una canción de 1995, por lo que las principales dos propuestas eran válidas para colocarlas en la serie.

Para la sorpresa de todos, es la PRIMERA VEZ que le ponen música de afroamericanos a un arco de Jojo. En lo personal, no sé si decirles que me encanta o decirles que lo odio. Pero si me da la esperanza de que el ending de Stone Ocean sea "Creep" de TLC (como siempre lo he soñado).




¿Qué les pareció a ustedes?

De antemano, gracias por leer!

Hasta la próxima

 

La mediocre actuación de Hana Sugisaki en live action de BLEACH

lunes, 8 de octubre de 2018



Querida gente,

El live action de BLEACH me dejó una sensación agridulce: por una parte, los hollows y Grand Fisher quedaron MUY BIEN hechos (se salieron del manga) pero las interpretaciones de los actores me decepcionaron muchísimo.

Puede ser que los actores/actrices no sean fans de una determinada franquicia pero creo que es MUY IMPORTANTE que si quieres ser un personaje de un manga famoso, DEBES LEER EL MANGA para empaparte del personaje.

Mi critica va dirigida más que todo a la  actriz  Hana Sugisaki, quie interpretó a Kuchiki Rukia: Por un momento, percibí que su personaje era de una mocosa grosera y pesada y no de una de las co protagonistas  de la serie. Es cierto,  Kuchiki Rukia es un personaje serio pero a la vez gracioso. Las interacciones con Ichigo son demasiado cómicas pero no pasaron nunca en la película.

Otro aspecto  es que los actores trataban de igualar en voz a los seiyuus del anime. Cuando inició la pelicula me quedé: "WTF? Este actor trata de oirse igual al seiyuu de Ichigo! 😲".  No sé si decir que eso fue bueno o malo...

Mientras que a la actriz de Yuzu. Vamos, creo que eso si tiene la culpa el guionista: ella suena muy pésima en su interacción con su padre. Come on!! Yuzu es la hermana más tierna mientras que Karin es la pésima. No pueden hacer a ambas hermanas rudas porque no lo son. Arruinaron el personaje en dos patadas...

Sigamos con el tema de los guionistas, ¿Quién fue el brillante que se le ocurrió meter de un solo a Rukia en el armario de Ichigo sin presentarse? Vamos, yo esperaba la presentación de la shinigami en el momento en que ella le transfiere sus poderes a Ichigo (como en el manga y el anime). Aquí tenían que haberse presentado →

Mientras tanto, los guionistas le dieron mucho texto y diálogo a Kuchiki Byakuya -intepretado por el papacito de Miyavi- cuando sabemos que el taicho de la sexto escuadrón es demasiado callado y solo hace gala de la grandeza de Senbozakura.

Debo aplaudir la interpretación del papel de Abarai Renji. Me morí cuando oí: "Ruge, Zabimaru" Demasiado feels!!

 Aunque también los guionistas jodieron el diálogo cuando él encara a Rukia y le dice que ambos fueron adoptados por la familia Kuchiki cuando eso no es cierto. Rukia fue adoptada debido a su hermana Hisana mientras a que él le tocó desde cero llegar hasta el sexto escuadrón.

 Luego, el personal de utilería y dirección: ¿Cómo carajos se les  ocurre darle a la Rukia una piedra brillante para que detecte hollows? JAJAJAJAJAJAJAJAJAJA!! ¿Qué les costaba conseguir un Motorola V3 para que fuese lo más parecido al manga? ¡SE PELARON!

El cabello de Miyavi, ¡Mi Dios! ¿Que les costaba a las estilistas ponerle unas extensiones o pegarle cabello en las partes rapadas? Vamos, Byakuya se mira como si fuera un punk.  Lo hubieran platicado con él y creo que lo hubiera aceptado.

En fin, no me queda más que decir sobre la pelicula. Antes de terminar, debo agradecer a mi amigo Evert por prestarme su cuenta de Netflix y permitirme ver este live action.

Gracias por leer y nos vemos en la próxima,