La formidable animación de Jojo's Bizarre Adventure: Stone Ocean

¡Hola, gente! 

Hace unas horas, hubo una transmisión especial por parte de Warner Bros Japan por el inicio de la animación de Jojo's Bizarre Adventure: Stone Ocean, que será emitido a través de la plataforma de Netflix. 

Durante dicha presentación, se publicó el opening oficial de la serie, llamado "Stone Ocean" y, de igual manera, el ending que se llama "Dreamer" por la artista Duffy. 

Acabo de ver el opening y sin temor a equivocarme, es uno de los mejores  que he visto en este tiempo. ¡Es precioso! Es una animación que parece 3D con mucho color, mucho girly pero sin perder el hecho de que hablamos de Jojo.  

En lo personal, no me imaginé que llegaría este día para la etapa de Stone Ocean. Vamos, cuando lo leí, por primera vez, estaba totalmente en inglés y solo estaba disponible en una página en internet. En aquel tiempo, solo había salido Stardust Crusaders y ni siquiera soñábamos con la emisión de Diamond is Unbreakable. 

Como muchos saben, Stone Ocean es una mezcla de sentimientos: no solo porque es la única mujer protagonista de la franquicia de Hirohiko Araki, sino porque siempre me he sentido identificada con Jolyne, ya que hemos vivido experiencias muy similares, sobretodo en temas familiares. 

Y que en su momento, lo hablé con todos ustedes en este blog con mayor profundidad. Jolyne es de esos personajes como los que me sentiré identificada por siempre. 

Lee también:  Personajes emblemáticos del anime: mi vida en Jolyne Kujo

Por otra parte, ver esos cds en el opening evocan mi terror hacia Enrico Pucci, uno de los mejores antagonistas que he visto en una serie, y sus habilidades con sus stands que lo hace detestable xD. Luego ver la animación de Hermes, F.F, Emporio, Weather Report y Annasui... ¡FORMIDABLE! 

Gente, regresa mi miedo de hacia las ratas, los pericos y "Esa mierda no es disney", que yo creía que por ser animada con Warner, pondrán en sustitución a los Looney Toons. 

La única queja que tengo es que será un episodio por mes. Asi que esta historia va para largo y espero que el proyecto no se caiga por ser mensual.  Y RUEGO porque no censuren nada: los diálogos y las referencias sexuales de Jolyne, la crueldad, la sangre y las creepycosas que suceden en el Dolphin Green St Jail.  

Sin más detalles, dejaré el opening de la serie en esta reseña y espero que lo disfruten.

Nos vemos, 

bye 

Chainsaw man: La "esperanza" de la Weekly Shonen Jump

Querida gente,

Desde que el reino de los "narutos" y de los protagonistas inútiles invadieron la Weekly Shonen Jump, me vi obligada a dejar de leer cualquier serie experimental de la principal revista shonen de Shueisha.

Sin embargo, hace unos días, mi amigo @Chivxowl en Twitter me propuso que leyera la más reciente obra de Fujimoto Tatsuki, Chainsaw Man. Recuerdo que añadió la siguiente frase "Es un seinen que se está publicando actualmente en la WSJ".  Un dato que, lejos de sorprenderme, me invitó a darle una oportunidad.

En esta ocasión, vengo a hablarles de Chainsaw Man y por qué - creo yo- es la esperanza para una WSJ, teniendo en cuenta que la revista enfrenta una crisis por obtener historias y personajes frescos.

Chainsaw Man nos cuenta la historia de Denji, un joven de 16 años, que junto a su demonio-perro Pochita viven una vida miserable en la ciudad. Agobiado por las deudas, el chico ha vendido sus órganos vitales y se dedica  a ser cazador de demonios a sueldo - al servicio de una organización Yakuza - para poder subsistir.

Pese a que no cuenta con las necesidades básicas, Denji no deja de soñar con que su vida cambiará cuando pueda librarse de sus deudas. No obstante, el joven no se percata que el grupo yakuza, para la cual trabaja, quiere deshacerse de él. Para ello, le tienden una trampa.

El jefe yakuza le dice a Denji que ya no necesitan más de  sus servicios y que debe morir como un perro.  Además, un secreto es revelado: el jefe yakuza y sus súbditos han hecho un pacto con el demonio. Al no poder saldar la deuda, este ser los ha transformado en zombies. 

Los monstruos atacan sin piedad a Denji, quien se ve acorralado en el interior de una vieja fábrica.  En su último respiro de vida, Pochita le indica  al joven que le dará su vida pero que -a cambio- debe mostrarle cómo él cumple todos sus sueños en realidad. Sin dudarlo, el joven acepta el  trato  y se convierte en un demonio motosierra que destroza a diestra y siniestra al jefe yakuza y a sus hombres.

Exhausto por la feroz batalla, nuestro protagonista es encontrado por los encargados de la oficina de los Cazadores de Demonio de Seguridad Pública de Japón, quienes lo reclutan a la fuerza a cambio de no asesinarlo. Y ahi empieza su larga vida llena de aventuras...

Chainsaw Man es un manga que me hizo recordar a muchos personajes de otras series shonen y seinen que he leído con anterioridad...cofcofBLEACHcofcof . Pese a ello,Fujimoto Tatsuki crea tan buenos personajes con quienes rapidamente  creas un vinculo especial: Tarde o temprano, te reirás de sus elocuencias y disparates.

Debo advertir que esta historia, tiene muchas referencias a famosas peliculas, mucha sangre, momentos de acción y escenas sexuales. Definitivamente, Chainsaw Man no es apta para "Dora la Exploradora" pero si para las personas que ya estamos cansados de los mismos patrones de personajes que se repiten una y otra vez en la popular revista de shonen.

Me encanta saber que los editores de la  WSJ han dejado que Fujimoto haga lo que quiera con su obra, teniendo en cuenta que el público mayoritario de la revista son pre pubertos, pubertos y hombres jovenes.

Por ello, considero que esta serie es la esperanza de la Weekly Shonen Jump  si quiere subsistir en los próximos años. Los editores debe abrirle la posibilidad a mangas como este y romper los estereotipos que ellos mismos han marcado sobre el shonen y el seinen.

En mi caso, ya añadí esta serie a mi colección de lecturas semanales. Ustedes, ¿Que están esperando? 

Una vez más, gracias por leer y nos vemos en la próxima,

bye bye

Samurai 8: el rotundo fracaso de Kishimoto en Weekly Shonen Jump

Querida gente,

"Samurai 8: Hachimaruden" prometía un regreso formidable como escritor para Masashi Kishimoto, creador de Naruto, a  la Weekly Shonen Jump.

Sin embargo, tras varias semanas de publicación y al no obtener los resultados esperados, los editores de la WSJ decidieron cancelar la serie en su capitulo 43 y borrarlo del imaginario del fandom otaku.

Y la verdad es que no los culpo: yo solo leí dos capitulos de Samurai 8 para entender porque, desde el inicio, el proyecto estaba condenado al fracaso absoluto.

 La serie empieza diciendote que los samurais son los encargados de proteger la galaxia -que se encuentra en una inminente destrucción- por lo que es importante que ellos consigan las 7 llaves que abren un artilugio conocido como "la caja de Pandora" y salven el universo.

Dentro de ese contexto, aparece  Hachimaru, un niño enfermo que sueña convertirse en samurai . Como su condición física no le permite hacer nada, el muchacho pasa su tiempo inmerso en un juego en línea.

(Hasta ese momento, entendí que las siete llaves de la caja de pandora son parte del juego con el que se divierte Hachimaru y no la vida real del personaje)

De pronto, el padre de Hachimaru sale de su vivienda a buscar unas máquinas necesarias para que su hijo -quien vive gracias a varias máquinas- pueda movilizarse en el mundo exterior.  No obstante,  es atacado por un grupo de sujetos que le piden que devuelvan una llave (que resulta ser una de las llaves que habla el  videojuego que  jugaba el protagonista... WTF?!).

El hombre se niega y es fuertemente golpeado por estos hombres, quienes descubren que la llave se encuentra en el interior del cuerpo de Hachimaru. Ni lentos ni perezosos, los sujetos llegan a la vivienda de la víctima y le piden a Hachimaru que se suicide para que ellos puedan obtener la llave.
Al ver como su padre es golpeado, el niño decide hacer un sacrificio tipo Seppuku frente a ellos.

 Con ello, el protagonista despierta una habilidad que le permite convertirse en un joven normal, sin depender de las máquinas a las cuales han sido conectado  por años y ahora puede iniciar su camino samurai.

Cabe destacar que mientras el padre está fuera de casa, Hachimaru conoce a un Daruma quien le revela que es un  samurai.  El protagonista le pide al Daruma que se convierta en su maestro.

Todo lo que les acabo de escribir ocurre en  EL PRIMER CAPITULO.  

¿Quién carajos en la WSJ autorizó  este vómito argumental sin sentido?

Kishimoto quiso abarcar muchas temáticas para su serie, lo que causó confusión por parte de los lectores: samurais, galaxias, máquinas, un juego en línea  tipo SAO.... WTF???!.

En mi opinión, el "SAO" de Hachimaru  y su realidad tuvieron que ser planificados como dos mundos diferentes y muy bien marcados. En el caso de que el videojuego sea parte de la vida real - sin que los personajes lo sepan- debió ser planteado de otra forma, con la finalidad de incentivar la curiosidad del público por seguir la lectura.

 "¿Por qué se da esta situación? ¿La realidad de Hachimaru y su padre está inmerso en el juego o es al revés?" , esos cuestionamientos que todo fan se haría se van al traste, al finalizar el capitulo 1.

La historia continúa con un flojo capitulo 2 donde  se introduce a un personaje secundario que me recordó mucho al arrogante del Sasuke... MEH

Por una parte, el capitulo 1 es un vómito argumental mientras que el capitulo 2 se detiene de golpe para introducirte a otro personaje y no da mayor avance al protagonista. ¿Qué onda ahi, Kishi? Sensei, usted no es un novato en este rubro.

Si hablo del protagonista, Hachimaru es otro mono mimado, caprichoso y malcriado de mierda con su padre (y en cierto modo, me recordó al mocoso Boruto). Además que es otro protagonista que adquiere sus "Power ups" sin mover ningún solo dedo. Sin hacer practicamente NADA.  ¿A dónde quedaron los protagonistas que trabajaban duro para adquirir su fuerza y su poder? ¿ A donde están los emblemáticos protas de la Shonen Jump que fomentaban los valores de esfuerzo, sacrificio y disciplina? En los archivos olvidados de Shueisha.

Creo que Samurai 8 es un claro ejemplo para todos los futuros mangakas y escritores de lo que NO se debe hacer en una serie.

Ojalá que, después de este fracaso, Kishimoto reflexione y replantee sus ideas al momento de crear otra serie. Por favor: no a los protagonistas clichés de siempre y tenga las ideas claras... Diga no al vómito argumental.

Bueno, les dejo pero nos leemos en otra ocasión.

De antemano, gracias por leer,

Bye!

Pd. Por favor, no salgan de sus casas a menos que sea para comprar lo necesario y lavarse las manos es la única medida de prevención contra el Coronavirus

Panini publicará Golden Kamuy de Noda Satoru

Querida gente,

Me he enterado de que Panini México publicará Golden Kamuy, la serie de Noda Satoru, en versión latina y, como saben, yo estoy que me muero de la emoción.

Golden Kamuy cuenta la historia del ex soldado japonés- veterano de la guerra contra Rusia-  Sugimoto "El inmortal" y Asirpa, una chica de la tribu Ainu, quienes unen sus fuerzas y experiencias para encontrar una gran cantidad de Oro que se encuentra escondido en alguna parte de Hokkaido.

Para obtener tan importante fortuna, los dos protagonistas deben conseguir las partes del mapa que se encuentran tatuados en los cuerpos de 24 ex convictos de la cárcel de máxima seguridad de todo Japón, Abashiri.

Además de enfrentarse a esos fuertes delincuentes para obtener parte del mapa, nuestros protagonistas también pelearán contra grupos de poder económico y político que también desean el oro a cualquier precio.

Golden Kamuy es uno de los mangas que actualmente sigo con su lectura - no me he puesto al día- y me ha llamado poderosamente la atención, no solo porque te presenta personajes peculiares y batallas impresionantes, sino porque muestra la forma de vida, cultura y tradiciones de los pueblos nativos de Japón.

Por este aspecto tan fuera de lo común en la industria del manga,  Golden Kamuy ha recibido importantes premios por su aporte al fomento de la cultura y el rescate de las tradiciones de los pueblos nativos de Japón. En 2018, dicha serie ganó el premio Tezuka Osamu.

En aspectos más generales, Golden Kamuy es una serie que tiene un humor un poco subido de tono -típico en cualquier serie seinen- pero al mismo tiempo, presenta mucha seriedad. Por su parte, los personajes son  carismáticos y muy expresivos. En cuanto a la trama de acción, GK presenta escenas violentas y de la manera más cruda posible, que - en lo personal - considero que vale la pena darle una oportunidad.

De acuerdo con la publicación de facebook de Panini, se tiene esperado que el tomo 1 de Golden Kamuy sea publicado en junio de este año. Asi que - si pueden- denle todo el amor y apoyo, hinna hinna! 💗

Conquistada por Kingdom: la magistral obra de Yasuhisa Hara

Queridos lectores y curiosos,

¡Feliz año 2019! Espero que este año les traiga muchas bendiciones y éxitos a cada uno de ustedes y sus familias 🙏

Antes de comenzar con mi "vómito verbal",  debo admitirles que me ha costado escribir estas líneas debido al mega HYPE que me cargo con esta serie y me refiero a KINGDOM, el manga seinen de Yasuhisa Hara que se publica actualmente en la revista Young Jump de Shueisha.

Hace tres semanas, empecé a leer el manga por dos razones: la primera,Ishida Sui - creador de Tokyo Ghoul- relató en su epílogo que había sido asistente de Hara en Kingdom y que lo primero que le había cautivado era  la PASIÓN que el mangaka proyectaba en sus manuscritos.

La segunda razón es que Kingdom fue el sexto manga más vendido en formato físico  en 2018 mientras que es el segundo más comprado y  leído en formato digital desde enero hasta noviembre,
 de acuerdo con el sitio ebooks Japan.

Además de esos dos detalles, me enteré de que la serie  tiene un premio Guiness al manga dibujado por más personas, debido a una dinámica en donde se re-edito el volumen 26 de la serie y donde fans y otros mangakas participaron re dibujando el volumen. En esta dinámica, participaron Masashi Kishimoto (Naruto), Eiichiro Oda (One Piece), Hirohiko Araki (Jojo's Bizarre Adventure) entre otos artistas.

Viendo esos factores, decidí darle una oportunidad y NO ME ARREPIENTO.

Kingdom  relata la historia de dos adolescentes:  Shin, un joven sirviente en un pueblo rural de Qin quien sueña en convertirse en un "Gran General bajo los cielos" y Ying Zheng, princípe heredero del reino de Qin, quien al llegar al poder, aspirará a unificar los reinos de China y convertirlos en una sola nación.

Ambos chicos nos llevarán por sus vivencias y pensamientos para cumplir sus sueños: uno dentro del palacio y otro en los campos de batalla.

La temática es un seinen histórico que mezcla relato ficticio con nombres de personajes que existieron en la historia  de China.  En espacio/tiempo, Kingdom cubre  el período del año 221 A.C, durante la era de los Reinos Combatientes y cuando  Ying Zheng lanzó su campaña para unificar China.

Con respecto a los aspectos básicos del manga, Kingdom es una historia que te atrapa desde el primer capítulo, no solo por su excelente dibujo y perspectiva -algo que es poco usual de ver en un mangaka que inicia con su obra- sino por el desarrollo de la trama. Te despierta mucho interés.

Por su parte, sus personajes son muy humanos por lo que rapidamente te sientes identificado con ellos. Creo que debido a esa carga emocional de los personajes, te involucras tanto dentro de la historia que te sientes su cómplice: te sientes colega de Shin en el campo de batalla o te sientes una hábil estratega dentro del palacio de los diferentes reinos ( en el caso de las fans que somos chicas- te sentís parte del harem real).

Las escenas del manga son MAGISTRALES: es un ORGASMO VISUAL. Sientes que las imágenes cobran vida sin estar animadas. Tienen mucho movimiento que sientes que los personajes se saldrán de las páginas.

 En varias ocasiones, yo tuve que parar de leer la serie  - no solo por mis obligaciones personales- sino porque quería DISFRUTAR escena por escena, diálogo por diálogo, personaje por personaje. Leer Kingdom es UN PLACER.

 Me encanta que Hara coloca escenas chistosas dentro de las situaciones más difíciles que viven sus protagonistas, co protagonistas y antagonistas. También, incluye chistes de índole sexual durante los diálogos  que te hacen reir o ruborizarte junto a los personajes involucrados (a veces te sentirás como el meme del niño que escupe el cereal).

Y para las fangirls y los fanboys, EXISTEN HUSBANDOS Y WAIFUS PARA TODOS LOS GUSTOS Y COLORES. Ahí tienen para elegir, yo ya tengo como 10 husbandos (algún día haré una entrada sobre ellos asi como hice con los personajes de Jojo's Bizarre Adventure).

Es un manga RECOMENDADÍSIMO. Como lo dije en mi cuenta de Facebook, si para cualquier fan del anime/manga shonen,  hubo un ANTES Y UN DESPUÉS en su vida después de leer One Piece. Pues sucede lo mismo con Kingdom en la categoría seinen. En mi caso, lo ha hecho de una forma excelente y por todo lo grande.

Si pueden leerlo, ¡HAGÁNLO! No se arrepentirán. En serio, sigo sin entender porqué este seinen vive en el mundo underground. Kingdom es de esas joyitas que rara vez salen a la luz entre medio de tanta series sin sentido.

Después de vomitar todo lo que tenía que decirles XD, no me queda más que darles las gracias por leer y sin tienen dudas o comentarios, hagánmelos llegar y con gusto responderé a todo.

Nos leemos en la próxima,

Pd. Kingdom tiene anime pero creo que hablaré sobre él en una próxima entrega. Ja! No se asusten esta es la primera de los tantos "vómitos verbales" que habrá en este blog por esta serie.

La triste muerte de Berserk

¡Hola, gente!

¿Cómo están? ¿Cómo vivieron sus fiestas navideñas? Espero que lo hayan pasado super genial en compañía de sus familias. En esta ocasión, quiero hablarles exactamente del título de esta reseña. Si, como leen, la "muerte" de Berserk.

Antes de dar mi opinión y punto de vista, les recuerdo que si uds se han quedado a medio camino con la serie, ¡HUYAN! Como siempre, caerán spoilers. Aqui vamos...

***

Berserk es una de las series que yo más amo con toda mi alma. Pero, me duele ver que la historia ha caído en un punto muerto donde ya no vemos mayor desarrollo de los personajes.

Por años, pasamos con la zozobra por saber si Casca por fin recuperaría sus memorias en la isla de los Reinos de los Elfos. Después de una estropeada e irregular publicación de Kentarou Miura, finalmente vimos que Guts y su grupo llegan a la isla sin mayores inconvenientes.

Con la ayuda del Rey de los Elfos, Schierke y Farnese ingresan en el mundo de Casca donde van recuperando sus terribles recuerdos  hasta que finalmente queda completa y POR FIN, la co-protagonista principal de la serie regresa a convertirse en la mujer que fue antes de ser violada por Griffith.

Por su parte, Griffith se enfrenta a unos gigantes a quienes derrota en un santiamén para luego ingresar con su formidable nuevo ejército a Falconia.

¿Ahora que queda de la serie? ¿Qué podemos esperar en el futuro? ¿ A dónde está el punto de quiebre que nos motive a continuar con la serie? Es una verdadera pena. No creo que Berserk resurja nuevamente o que nos dé un aspecto más allá de que probablemente Casca se termine casando con Guts ( para dolor de la brujita consentida) y que, por otro lado, Griffith se sienta feliz de haber alcanzado su brillante sueño de obtener Falconia, a costa de la sangre y el recuerdo de los heroicos miembros de la banda del Halcón.

Los otros miembros de La Mano de Dios ni siquiera son significativos ni importantes para la trama. Guts se enfrentó a todo este calvario para salvar a Casca, aunque su destino de ambos esté maldito de por  vida. Fin.

Me siento decepcionada porque es una serie que he seguido por más de 10 años para que llegue a este punto donde ni siquiera sabes si a Miura se le roncará seguir dibujando o simplemente lo dejará para el olvido. Ah... Una serie tan maravillosa como Berserk llegando a este punto donde el seinen y la industria del manga necesitan ser salvados.


¿Qué opinan sobre la serie? Dejen sus comentarios y gracias por leer.

El polémico capitulo 125 de Tokyo Ghoul Re y la estupidez de algunos "fans"

Querida gente,

Esta vez, les daré mi opinión sobre el famoso capítulo 125 de Tokyo Ghoul: Re y una reflexión sobre el fandom. Si estás interesado en la serie y no lo has leído,  estás en proceso de lectura o solo estás viendo el anime, HUYE! por que habrá spoiler.


¡Here we go!

***

Hace unas semanas terminé mi lectura de la obra de Ishida Sui. Una de las cosas que más me gustaron y al mismo tiempo, me tomó por sorpresa fue el dichoso  capítulo 125, donde Touka Kirishima cumple su promesa y termina entregándose en cuerpo y alma a Kaneki.

La escena explícita fue muy hermoso. Al principio, me inquietaba saber si Touka era virgen o no, debido a su atrevimiento al cuestionar a Kaneki al respecto. Por su forma de ser,  supuse que la ghoul había tenido experiencia sexual previa.

Mi sorpresa fue  que ella era otra virgen jajajajaja pero por su desenvolvimiento antes de llegar al momento cumbre de dicho capítulo, solo se me ocurrió una cosa: "Esta niña vio pornografía antes de hacerlo con Kaneki...That´s it" hahahahahaaha.

Después de terminar la serie, me puse a ver reviews y aparecieron los dichosos ataques de algunos fans de la serie respecto al referido capítulo. Primero que muchas fujoshis criticaban a Ishida de "homofóbico" y que querían que Kaneki se quedara con Hide.

¡ALTO! ¿Qué? ¿Fans exigiendo yaoi? HAHAHAAHAHA ¿Que ya estamos en el apocalipsis o qué onda? Primera vez en mi vida que veo a fans pidiendo yaoi en una serie seinen. Eso es mega increíble. Pero todo se salió de control cuando vi a fans pidiendo el suicidio del autor por hacer canon el KanekixTouka.

Ok, vamos por partes. Primero, admito que yo también soy una fujoshi (me shippeo a mucha gente en series shonen) pero sé admitir cuando puede haber yaoi y cuando no. Al inicio de la obra, Ishida nos enseña que tanto Kaneki como Hide son heterosexuales. Kaneki le habla a su mejor amigo sobre Rize,mientras que Hide intenta coquetear con Touka pero ella se lo "batea" de forma elegante.

Hasta ahí, todo bien. Durante toda la trama de Tokyo Ghoul, se nota que Touka está enamorada de Kaneki, pero no muestra sus sentimientos tan abiertamente. En TGRE, los sentimientos de Touka se hacen muchísimo  más notorios cuando ella  atiende a Sasaki -por primera vez en dos años- en la cafetería.

Por un momento, incluso sentí como que Touka iría tras Sasaki y lo haría entrar en razón. Hasta que Uta-san les pregunta a los miembros de Re sobre qué haran al respecto y ella le responde que respetará la decisión de Kaneki.

Más tarde, Kaneki desplaza a su alterego -Sasaki- y ayuda a Hinami y a otros ghouls a escapar de la cárcel. Cuando se vuelven a encontrar, ella le dice que espera que vuelva con ellos a lo que Kaneki le responde que ella es cruel (Les juro que en esa parte, creí que Touka correría a los brazos de él y lo besaría frente a Yomo y a la gente del Aogiri).

Mientras tanto, Hide estaba en la base del Aogiri, huyendo de la invasión de la CCG.

Cuando Kaneki se transforma en el monstruo que ataca a Tokio, su mejor amigo dice que irá a salvarlo porque lo ama. Pero yo entendí que el amor que Hide siente por Kaneki es de  vínculo amigos-hermanos, NO en el sentido yaoista que busca o sustenta toda fujoshi.

Y suponiendo que existe posibilidad de yaoi, no es el HidexKaneki, sino que TsukiyamaxKaneki. Sin embargo, esta última couple sería un vínculo unidireccional. Es decir, el amor  de Tsukiyama hacia Kaneki sin ser correspondido. Kaneki ve al gourmet como "su espada" y un colega ghoul... nada más.

Después de todo este argumento, me parece una menuda estupidez que algunos fans se enojaran con el mangaka por dicha escena, cuando todo está bien sustentado. No fue como el caso de Bleach donde el Ichihime fue canon y no tenía razón de ser: Inoue estaba enamorada de Ichigo pero él no le hacia caso y solo la miraba como una "amiga", todo lo contrario con Rukia 😒

Mientras que Renji- quien estaba re bateado en la friendzone- se quedó con Rukia, sin que ella haya demostrado que tenía sentimientos amorosos por él durante toooooda la serie.

 Ahí si es válido que el fandom se resienta un poco (yo fui una de esas 😒). Pero tampoco vayámonos a los extremos: pedir el suicidio de un mangaka. Los fandoms en general debemos madurar en ese sentido: los autores tienen derecho a hacer lo que se les pegue la gana con sus series.

 No solo debemos enfocarnos en las couples para ser fan o no de una serie. Creo que ser un seguidor de una obra se trata de ver otros aspectos más allá del vínculo amoroso-erótico de los personajes.

Debemos respetar la decisión del mangaka aunque no estemos de acuerdo con ella.

Bue, me voy ya! Gracias por leer!

Battle Royale: La pesadilla de los estudiantes del instituto Shiroiwa

Battle Royale es uno de los seinen que te cambian la vida por su brutalidad, sus escenas explícitas y por su crítica al totalitarismo y al sistema educativo.

El manga, ilustrado por Masayuki Taguchi y basado en la novela de Koushou Takami, nos relata la historia de  42  jóvenes de 3° grado "B" del instituto Shiroiwa quienes son sometidos a "El Programa", un juego creado por el gobierno para analizar las capacidades y habilidades de los estudiantes.

El "Programa" consiste en que los estudiantes deben matarse unos a otros, hasta que solo quede uno.  Para ello, los jóvenes son obligados a cargar con armas  y equipo especial. Por si fuera poco, los estudiantes son obligados a usar un collar en sus cuellos para ser rastreados durante el juego. Si pasan 24 horas y se encuentran en zona de peligro, morirán tras explotar los collares de sus cuellos.


Ante este panorama, Shuya Nanahara, nuestro protagonista y considerado como el "rebelde" de la clase", decide no pelear y trata de convencer  a sus compañeros de no participar en el juego y buscar una estrategia para liberarse del "programa". El mensaje es bien recibido por sus co-protagonistas Noriko Nakagawa, una de las chicas de la clase y por Shogo Kawada, el nuevo estudiante del grado.

Sin embargo,  los tres se dan cuenta de que varios de sus compañeros ceden al terror y cometen verdaderas locuras, mientras que otros se vuelven en unas máquinas para matar.

 El manga nos permite acercarnos a la psique de cada uno de sus protagonistas: sus ilusiones, sus miedos, sus tramas y fobias. Poco a poco, nos invita a reflexionar en la sociedad en que vivimos y cómo la misma sociedad crea "monstruos" - háblese de sociópatas y psicópatas -que destruyen a personas inocentes sin remordimientos.

Por otra parte,  critica al gobierno totalitario que manipula a los estudiantes y a las familias, a través de"El Programa". Un gobierno que castiga con la muerte o con violaciones a todos los "subersivos" y donde la censura reina por doquier.

En lo personal, considero a Battle Royale como uno de mis mangas preferidos por su tipo de dibujo, por el desarrollo de sus personajes y por su trama.  Como lo dije en mi cuenta de Facebook, es un seinen que encaja perfectamente con lo que busco en cada historia.

Si les encantan los seinen, les invito a leer este manga. Está recomendadísimo.


Nos vemos y gracias por leer,

Tokyo Ghoul: La tragedia y la reinvidicación de Ken Kaneki

Querida gente,

Nuevamente he regresado a mi espacio personal para hacer una reseña de uno de los  mangas seinen más aclamados de esta década: Tokyo Ghoul y su secuela, Tokyo Ghoul Re.

Tokyo Ghoul nos cuenta la historia de Ken Kaneki, un joven estudiante universitario, que se convierte en un Ghoul - un ser que despedaza y come humanos- por medio de un transplante de  órganos.

 A lo  largo de la serie,  acompañamos a Kaneki en su  viaje: sus conflictos con su nueva identidad, sus traumas y todos aquellos aspectos que marcan la vida de una persona.

Les soy sincera: el inicio del manga me pareció re asqueroso. De tal forma que pasé varios días con esa sensación de nervios cada vez que comía hahahahaaha -si, yo sé: es una estupidez pero es que se me revolvía las entrañas al  pensar en comida y en  muertos.

Dejando el lado "asqueroso"  de la serie, uno de los aspectos que más me llamó la atención es el tipo de dibujo del mangaka Ishida Sui: Sus personajes fueron un orgasmo visual desde el capítulo 1. Usualmente, estoy acostumbrada a que los personajes sean feos hasta que poco a poco, el mangaka va mejorando su técnica a través de los años. No obstante, este sensei es diferente. (me recordó a Sorachi Hideaki y sus personajes al inicio de Gintama)

Ishida te invita a que te introduzcas en la mente de Kaneki y del resto de personajes y que, en ciertos momentos, te sientas como ellos: esa sensación de asco del protagonista al probar alimentos, el miedo, el amor, la desesperación, la tristeza.

El desarrollo de la trama es fluida y se vuelve intrigante, hace que  digas: "¿Qué pasa en el siguiente capítulo? Leeré un capitulo más, solo un capítulo más". La trama no se vuelve predecible. Al contrario, te sorprende, te cautiva.

Los combates se desarrollan con pasión,con fuerte carga emocional. Cada vez que ves  una pelea, sientes que estás ahí como un espectador activo. No necesitas verlo animado para ver como los combates cobran vida a través de los scans o del libro.

En el tomo 14,  te sacude un final tan inesperado y dices:  "OH M***DA".

La serie te deja cabos sueltos que se resuelven con toda naturalidad en su secuela, Tokyo Ghoul: Re.

Llegando a este punto, seré honesta: el desarollo de los compañeros de escuadra de Haise Sasaki, me pareció un poco tediosa. Incluso sentí que por momentos, la trama se detenía o se estancaba en ellos. Es más, hay un personaje que me cae RE MAL de ese grupo jajajajajaja.

A medida que Haise empieza a transformarse, la trama fluye sin inconvenientes. A medida que lees, te preguntas: "¿Nuestro protagonista saldrá de esta o perderá?". Un aspecto novedoso - por lo menos para mi- es que Ishida desarrolló mucho  el aspecto amoroso-afectivo entre los personajes en Tokyo Ghoul: Re. Eso me encantó 😏

Cuando te aproximas al final, te surge la inquietud sobre el futuro de todos los involucrados en la serie. Sin entrar en detalles por temor a dar spoilers, creo que el final cerró muy bien aunque faltaron detalles de un par de personajes (que me robaron el corazón).

¿Recomiendo Tokyo Ghoul a los seguidores de anime? Por supuesto. Es una historia cruda, que te hace pensar en aspectos de la  vida  que a veces se nos pasa por alto, debido a nuestra rutina . Por ejemplo, la discriminación a las minorías, el estigma social hacia determinado grupo, la ambición y el poder, la doble moral de la sociedad y de los grupos de poder, entre otros aspectos.

Además de  que la serie tiene "waifus" y muchos chicos guapos 😍 Un buen "taco de ojo" para las fangirls. Por cierto, tengo que hacer mi lista de "husbandos" de Tokyo Ghoul, eh? 😏

Definitivamente, Tokyo Ghoul y su secuela están en mi lista de mangas por comprar (Hagamos más rico a Ishida Sui... vale la pena).

Sin más por decir, me despido de ustedes,

Hasta la próxima