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Jigokuraku: El “Battle Royale” de la Shonen Jump +

domingo, 30 de enero de 2022

 



¡Hola, gente! 

Feliz año, chicos.  Espero que todos se encuentren muy bien.

En esta ocasión vengo a darles mi opinión sobre Jigokuraku, conocido como Hell’s Paradise, del autor Yuji Kaku. Antes de empezar, debo recordarles que, si están en proceso de lectura o están a la espera del anime, ALERTA SPOILERS.

 

Sin nada más que decir, ¡EMPEZAMOS!

***

Jigokuraku es una serie que se remonta a la era Edo y narra la historia de Gabimaru, un ninja que se encuentra en prisión, condenado a muerte por múltiples delitos.  Pese a que las autoridades han intentado asesinarlo de diferentes maneras, no logran matarlo.

Las autoridades exhaustas porque no pueden deshacerse de él, convocan a Sagiri, miembro de la familia Yamada Asaemon, para que finalmente pueda asesinar al protagonista. Sin embargo, no cuentan con que Sagiri hará un pacto con Gabimaru, que consiste en obtener su libertad a cambio de  ir a una isla desconocida donde se tiene certeza de que existe el elixir de la vida.

En un principio, Gabimaru se muestra renuente a la solicitud de Sagiri. No obstante, acepta ya que tiene un objetivo principal: regresar a su aldea para vivir con su esposa.  

Gabimaru no es el único que es requerido para dicha misión. Junto con él, los peores criminales condenados a muerte se embarcan en la misión de encontrar la indulgencia de las autoridades. Para que ninguno de los malhechores escape, los miembros de la familia Yamada Asaemon tienen la misión de acompañarles en su travesía.

Durante la aventura, los prisioneros y sus guardianes se encuentran con monstruos y con seres “hermafroditos”( usaré ese término porque no darles un término) con quienes deben pelear a muerte en una isla donde no existe ningún medio de escape.

A lo largo de la obra, el autor no muestra las perspectivas, sueños e inquietudes de los personajes y como ellos siguen adelante ante la eminente muerte.

Admito que la serie es un “battle royale” en toda la extensión de la palabra con una mezcla de otras series como Kimetsu no Yaiba, Bleach, series históricas de la era Edo.

 Creo que algo muy novedoso es que Yuki Kaku colocó referencias sexuales en los personajes y que espero que no censuren nada. De lo contrario, quedará como otra serie shonen “vacía”.

Por otra parte, sentí la misma esencia que cuando leí Kimetsu no Yaiba:  no me sentí conectada o identificada con los personajes secundarios.

En lo personal, ya llevo dos series donde no siento nada por sus personajes: los siento muy vacíos o talvez llenos de clichés que no me hacen amarlos. No sé si es moda de los actuales mangakas pero es feo leer una obra donde no sintas nada por el resto de personajes. Ojalá Mappa pueda agregarle más “salsa” en el anime.

Por otra parte, me gustó mucho Gabimaru. Es un protagonista que rara vez se muestra en un anime: Tan calmado, tan frío pero al mismo tiempo, vulnerable, inseguro y que no quiere mostrar sus sentimientos. No obstante, tiene un enoooorme corazón.

Si veo la serie animada será por Gabi <3  Él vale la pena.  Por lo demás, lo sentí muy sacado a la carrera. Me sorprendió de que esta serie solo tenga 127 capítulos. Luego descubrí que actualmente, el mangaka está trabajando en otro proyecto en la misma revista. 

Asimismo, pensé que el autor fue asistente de Ishida Sui, creador de Tokyo Ghoul, debido a que varias técnicas  de dibujos son similares. No obstante, descubrí que Yuki Kaku fue asistente de Fujimoto Tatsuki. Lo que me parece interesante.

Antes de retirarme, dejaré el trailer del anime que se estrenará este año.

Sin nada más que decir, me despido.

Gracias por leer y nos leemos en la próxima,

¡bye!




 


La formidable animación de Jojo's Bizarre Adventure: Stone Ocean

domingo, 28 de noviembre de 2021






¡Hola, gente! 


Hace unas horas, hubo una transmisión especial por parte de Warner Bros Japan por el inicio de la animación de Jojo's Bizarre Adventure: Stone Ocean, que será emitido a través de la plataforma de Netflix. 

Durante dicha presentación, se publicó el opening oficial de la serie, llamado "Stone Ocean" y, de igual manera, el ending que se llama "Dreamer" por la artista Duffy. 

Acabo de ver el opening y sin temor a equivocarme, es uno de los mejores  que he visto en este tiempo. ¡Es precioso! Es una animación que parece 3D con mucho color, mucho girly pero sin perder el hecho de que hablamos de Jojo.  

En lo personal, no me imaginé que llegaría este día para la etapa de Stone Ocean. Vamos, cuando lo leí, por primera vez, estaba totalmente en inglés y solo estaba disponible en una página en internet. En aquel tiempo, solo había salido Stardust Crusaders y ni siquiera soñábamos con la emisión de Diamond is Unbreakable. 

Como muchos saben, Stone Ocean es una mezcla de sentimientos: no solo porque es la única mujer protagonista de la franquicia de Hirohiko Araki, sino porque siempre me he sentido identificada con Jolyne, ya que hemos vivido experiencias muy similares, sobretodo en temas familiares. 

Y que en su momento, lo hablé con todos ustedes en este blog con mayor profundidad. Jolyne es de esos personajes como los que me sentiré identificada por siempre. 

Lee también:  Personajes emblemáticos del anime: mi vida en Jolyne Kujo

Por otra parte, ver esos cds en el opening evocan mi terror hacia Enrico Pucci, uno de los mejores antagonistas que he visto en una serie, y sus habilidades con sus stands que lo hace detestable xD. Luego ver la animación de Hermes, F.F, Emporio, Weather Report y Annasui... ¡FORMIDABLE! 

Gente, regresa mi miedo de hacia las ratas, los pericos y "Esa mierda no es disney", que yo creía que por ser animada con Warner, pondrán en sustitución a los Looney Toons. 

La única queja que tengo es que será un episodio por mes. Asi que esta historia va para largo y espero que el proyecto no se caiga por ser mensual.  Y RUEGO porque no censuren nada: los diálogos y las referencias sexuales de Jolyne, la crueldad, la sangre y las creepycosas que suceden en el Dolphin Green St Jail.  

Sin más detalles, dejaré el opening de la serie en esta reseña y espero que lo disfruten.


Nos vemos, 


bye 




Cancelación de Act-Age: el alto precio que pagó Tatsuya Matsuki por acoso

lunes, 10 de agosto de 2020

¡Hola, gente!
Espero que todos se encuentren muy bien. 

En esta ocasión, hablaré sobre el arresto del escritor Tatsuya Matsuki, co-autor del manga Act-age, y la acertada decisión de la revista Weekly Shonen Jump de cancelar dicha serie.

Como ya sabemos, la principal revista Shonen de Shueisha atraviesa una enorme crisis, debido a que muchos de sus mangas siguen casi el mismo patrón de personajes, narrativa y conclusión. Pero, la detención de Tatsuya Matsuki fue la "cereza"  que adornó el pastel para el equipo editorial que busca incesantemente nuevos prospectos para sus páginas.

El pasado 8 de agosto, se conoció que el escritor del manga Act- age fue detenido por el delito de actos sexuales en contra de dos niñas entre 12 y 18 años, informó la policía de Tokio.    




De acuerdo con las autoridades, el detenido se acercó a una estudiante para tocarla y cometer actos obscenos frente a la víctima. Posteriormente, Matsuki realizó un segundo ataque a otra adolescente. Ambos hechos, ocurridos el 28 de junio, fueron captados por las cámaras de seguridad.

Tras ser detenido, Tatsuya Matsuki se declaró culpable de ambos delitos. Por su parte, la Weekly Shonen Jump emitió un comunicado, informando que Act Age está cancelado y que finaliza con el capítulo de esta semana.

Por otra parte, la editorial indicó que se apoyará a la dibujante de Act Age, Shiro Usazaki, para que ella pueda trabajar en futuros proyectos en Shueisha.

La cancelación de Act Age es un escarmiento bien empleado por parte de la Weekly Shonen Jump a todos sus mangakas que tengan este tipo de depravaciones. 

¡Al fin! el equipo editorial entiende que el ámbito personal del mangaka y su trabajo van vinculados con la imagen de la empresa y que no pueden hacerse del "ojo Pacho" a ciertas situaciones. 

No es la primera vez que Shueisha tiene que enfrentarse al público por este tipo de situaciones. En 2002, Mitsutoshi Shimabukuro, mangaka de Toriko, fue arrestado por violación de las leyes de prostitución infantil tras conocerse que pagó 80 mil yenes a una adolescente de 16 años para mantener relaciones sexuales con ella.

En esa ocasión, la Weekly Shonen Jump canceló la obra que Mitsutoshi publicaba, en ese tiempo, en la revista llamada "Seikimatsu leader den Takeshi!".

Después de una década, Mitsutoshi regresó a la Shonen Jump con "Toriko", que se convirtió en un éxito en ventas. No obstante, hubo protestas por permitir su retorno.

Otro caso polémico fue Nobuhiro Watsuki, creador de Rurounin Kenshin, quien fue capturado en 2017 por el delito de pornografía infantil. 

Por este caso, Watsuki pagó una fianza y la secuela de su manga "Rurounin Kenshin: the Hokkaido arc" fue suspendido por Shueisha. 

Sin embargo, la empresa permitió que el mangaka continuara trabajando con su obra y respaldó su publicación, tras seis meses del escándalo. Esto ocasionó indignación y protestas por parte de los lectores. 

Pero como se trataba de Watsuki - quien fuese maestro de Eiichiro Oda (One Piece) y Hiroyuki Takei (Shaman King)- Shueisha asumió el escarnio público.  (Como siempre, viva la chanchuyada 😒😒😒).

Actualmente, Watsuki continúa su obra en Jump SQ+  de Shueisha. 

No obstante, Viz Media, la editorial que publica las obras de Shueisha en inglés, suspendió la comercialización de Rurounin Kenshin y su secuela  en Estados Unidos, tras la acusación del mangaka.

Y ustedes, ¿Qué opinan sobre este hecho? ¿Creen que el ámbito personal y laboral van de la mano? 

De antemano, gracias por leer.

Bye bye! 



La "controversial" portada de SNK que rompió estigmas en el fandom otaku

martes, 7 de abril de 2020
¡Querida, gente! 

La sexualización de los personajes femeninos en las series shonen y seinen es uno de los temas que genera mayor polémica en foros de otakus y en Twitter a nivel mundial. 

El arduo debate gira entorno a que un sector del fandom -con tendencia progresista- critica que los mangakas continúan  promoviendo a las mujeres como trofeo o como objetos sexuales, más allá de enfocarlas como heroínas por sus cualidades y capacidades intelectuales. 

Por otro lado, el sector otaku conservador  considera que la sexualización de los personajes femeninos es normal, dado a que el  shonen y  el seinen son géneros del manga que van enfocados a muchachos adolescentes y a hombres. Por ende, promover las  "imágenes sexys" de las chicas de las series de esos géneros es una estrategia de marketing inteligente, teniendo en cuenta de que el mangaka debe vender un buen tiraje de su obra para mantenerse dentro de la industria. 

Sin embargo, algunos mangakas han abusado tanto de esa estrategia de publicidad que han tirado por la borda -hasta cierto punto- sus propias obras. Un ejemplo evidente de esto es Hiro Mashima con Fairy Tail: ¿Cuántas veces vimos que Hiro estaba mas interesado en mostrarnos el calzón o las tetas de la Lucy o de la Erza Scarlett que en trabajar el  crecimiento psicológico/intelectual de ambas mujeres  dentro de la historia? Este fue uno de los principales motivos por los que YO dejé de seguir las aventuras de Natsu y su gremio. 

En lo personal, no soy partidaria ni de un bando ni de otro pero pienso que debe haber un trato equitativo hacia el fandom: O TODOS EN CAMA, O TODOS EN EL SUELO ¿En qué sentido? En que si un mangaka "sexualiza" a sus personajes femeninos, también debe hacerlo con los masculinos. ¿Por qué?

 Porque  no es un secreto para ningún mangaka  ni para la industria del manga que- desde hace más o menos 20 años - las mujeres se cansaron de leer los dramas de los shojo para perseguir y fantasear a los grandes héroes de las revistas shonen y seinen de Shueisha, Kodansha, entre otras. 

Entonces, es claro que si bien la mayoría de los lectores continúan siendo hombres - y que les encanta ver a la Nami y a la Robin de One Piece en tanga-, también hay mujeres que leen esas obras y el mangaka debe llegar a ese sector de una u otra forma y no solo con el típico "fanservice" (como hacen los productores de anime). 

Un punto muuuy importante a destacar es que NO TODAS LAS MUJERES QUE LEEN SHONEN Y SEINEN SON FUJOSHIS, es decir aquellas chicas que fantasean sobre una posible relación homosexual entre dos personajes de una serie. Algunas les gusta fangirlear parejas heterosexuales y otras, simplemente AMAN A X PERSONAJE y quieren sacarlo de los páginas de los tomos para  casarse con él. Cada quien con su vacil -como decimos en mi país- por lo que la pregunta es: ¿Cómo llegar al corazón de las fangirls que están ahí apoyando una serie -más que todo las japonesas que avientan el billete en comprar merchandising - y que al mismo tiempo se ven tan "invisibilizadas"? 

Al parecer, no soy la única loca que piensa que el mangaka debe darle ciertos "gustillos" a las fanaticas. 

Para sorpresa de propios y extraños,  esta semana  Hajime Isayama - creador de Shingeki no Kyojin -se le ocurrió dibujar esta imagen para la  portada de la revista Bessatsu Shonen, de la editorial Kodansha, correspondiente a  este mes. 

 y ¿Qué causó este hecho? UN REVUELO Y UN CAOS EN TWITTER (muy pocas veces visto). 




En primer lugar, el sector masculino fanático de Shingeki no Kyojin estaba conmocionado: Unos exigiendo que hubiese una portada similar pero con las chicas de la serie: Mikasa, Historia, Ymir,Annie, etc

En cambio, otros estaban molestos porque... ¿Cómo se le ocurre a Isayama poner al protagonista Eren Jaeger  y a los otros idiotas en un sauna  como si fuera una portada de revista yaoi?  Mientras,  algunos como mi amigo @IChivx, de quien cito su comentario, se lo tomó con  humor y dijo: "Eren demostrando que no solo es el más cabrón si no que también es el más bueno (?)" .

Y en mi caso, además del impacto de una imagen de este índole, rapidamente reaccioné en mi Twitter con la siguiente frase: "OMG! ISAYAMA SE ACORDÓ DE QUE HAY MUJERES QUE LEEMOS SU MANGA". 

Luego reclamé contra los hombres que  estaban protestando:  " ¿Por qué se quejan de esta portada? Si esto es un regalo de Isayama para las mujeres que leen su serie. Dejen que las chicas se diviertan. Uds ven portadas de chicas sin ropa y nadie dice ni pio". 


Luego reflexioné que lo que hizo Isayama fue ROMPER el estigma de que el mangaka debe complacer SOLO a los fans masculinos. Con ello, le ha dado en cierto modo, visibilidad a las fangirls de Shingeki no Kyojin y como el meme de los Simpson, Isayama  ha dicho: " Sé que estas ahi querida fangirl que te babeas al Eren, a Levi, a Reiner y compañía,  dejaré  esta portada aqui y te voy a encontrar".

Ojalá que otros mangakas de shonen y seinen se sumaran a esta iniciativa y así creo que todo el mundo estaría contento y satisfecho: los chicos y sus fetiches raros con sus personajes casi hentai y las chicas... bueno, fantaseándose a los hombres que no existen en la vida real y  dandose algunos "tacos de ojo". 

Por cierto, a raiz de esta portada, me surgió otra duda que me ha mantenido en vilo desde que leí SNK... ¿O sea que Hange es MUJER? NO ME JODAN!!!!!!!! ¿Es en serio? Nooooo, Noooooo.... Noooooo, debe ser un error porque se ve demasiado fuerte para ser una mujer. Yo he creído que es hombre.... OMG! Tengo que volver a revisar el manga otra vez: estoy segurisima que es hombre. OMG! OMG!
Eso me da para otra entrada, pero será en otra ocasión. Por cierto, si si si... debo regresar con una entrada sobre Kingdom (necesito hablar mucho de esa serie y fangirlear al máximo como lo hago en Twitter).

De antemano, gracias por leer

Bye Bye 

El inesperado regreso del anime de BLEACH

jueves, 19 de marzo de 2020



Querida gente,

En primer lugar,  es un gusto saludarles nuevamente tras varios meses sin publicaciones habituales.  Gracias a Dios estoy viva para seguir fangirleando y compartiendo con cada uno de ustedes mis opiniones sobre mis mangas preferidos.Agradezco su enorme apoyo a este proyecto que ya  tiene varios años en emisión.

Prometo solemnemente - a petición de mi amigo Hotaru- no convertirme en una "Togashi"  o una  "Kentarou Miura" de mi propio blog hahahahahahhaha.

 ¡Empecemos!

***

La continuación del anime de BLEACH era un rumor que se convirtió - en los últimos años-  en objeto de constantes memes por parte de la comunidad otaku en foros y redes sociales.  Incluso, yo era de las mujeres que opinó que un "comeback" no era posible, debido al descontento del fandom con Kubo Tite.

No obstante  pese a todo pronóstico, la Weekly Shonen Jump anunció esta semana que se continuará el anime del shinigami sustituto en su último arco llamado "Bleach: La guerra sangrienta de los mil años".

El anuncio se realizó en el marco del XX aniversario de la publicación de BLEACH en la Weekly Shonen Jump.

En lo personal, siento una fuerte mezcla de sentimientos cuando se habla de la serie de Kubo Tite.  Primero, fui fiel lectora de BLEACH por siete años  y, pese a que terminó en 2016, yo aún no me recupero del final. Lo siento. Me mata saber que Bleach ni siquiera está en mi top 10 de mis  mangas preferidos por las incoherencias en la trama y  el no canon del Ichiruki.

Estoy consciente de que Tite intentó explicar el por qué Ywach murió de esa forma y por qué Ichigo prefirió quedarse con Orihime y no con la audaz y brillante Kuchilki Rukia. BLEH! Pretextos y más pretextos hacia una serie que estaba orientada a terminar de una forma totalmente diferente a Naruto. 

Lee también: El desastrozo final de BLEACH

Por otro lado,  me alegra saber que la serie tendrá otra oportunidad y vamos, Bleach evoca muchos recuerdos: hice cosplay, conocí a muchas personas que siguen siendo mis amigas y fue una buena etapa en mi vida. 

Con el regreso del anime,  también espero que se  siga manteniendo el mismo reparto de seiyuus! ¿Se imaginan oir otra vez a  Masakazu Morita gritando: BANKAI?  YO ME MUERO HAHAHAAHAHAAHAHA

Asimismo que la calidad de la animación sea buenísima, como lo hizo Pierrot en su tiempo. Ah, ¡Que tiempos aquellos cuando las casas de animación le ponían mucho amor a las series!

Además de la confirmación del anime de Bleach, la Shonen Jump informó que el one shot "Burn the Witch", publicado por Kubo Tite en julio de 2018, será serializado a la brevedad posible.

Por cierto, hace dos años, predije que ese one shot sería serializado. ¡Wow!  Los japoneses le están dando una segunda oportunidad a Tite. Please, don't fucked it up!   También escribí una reseña de ese nuevo proyecto del mangaka, les dejó el enlace aquí

Bueno, me retiro momentáneamente pero regresaré para hablarles de otra serie.

Hasta pronto,

Bye!

Tanjiro Kamado: el protagonista de KnY con personalidad propia

viernes, 30 de agosto de 2019




Querida gente,

Les juro que he estado tan perdida y desconectada del mundo que pasé por alto que tenía muchas semanas de no escribir en este blog. Trataré de estar más conectada aunque no tengo internet disponible y les aseguro que no soy una mujer piedra (como los que aparecen en Jojolion).

En esta ocasión, vengo a platicarles sobre mi interés sobre el anime y el manga de Kimetsu no Yaiba. En un principio, debo reconocer que finalmente encontré a un protagonista de la nueva era de la Shonen Jump que no me recuerde a Naruto, Natsu, Luffy o una combinación extraña de todos los anteriores.

Por el contrario, Kamado Tanjiro es un personaje inocente, bueno, puro y noble. Un muchacho que tiene su lado bueno y también tiene su carácter. Es un personaje que no sueña con convertirse en el mera "verga"de los cazadores de demonios ni nada por el estilo:  Tanjiro solo desea que su hermana Nezuko - quien fue atacada por un demonio- se convierta en humana y que pueda vivir una vida tranquila.

Ambos chicos quedan huerfanos después de que el demonio -que atacó a Nezuko- asesinara cruelmente a su madre y a sus hermanos menores.

En el camino, Tanjiro conoce a Zenitsu Agatsuma -un chico miedoso pero que tiene una especie de altergo cuando se duerme - e Inosuke Hashibira -el chico de la montaña que fue criado por jabalíes. Poco a poco, Tanjiro se abre a la posibilidad de encontrar al culpable de la masacre de su familia y de que su hermana se haya convertido en demonio.

A medida que se desarrolla la historia, otros nuevos coprotagonistas y antagonistas aparecen en escena que llenan de vida y color a cada saga del manga. Además, que el manga te saca un par de carcajadas.

Otro aspecto que quiero destacar de la historia de Kimetsu no Yaiba, es que el mangaka -Koyoharu Gotouge-  tiene un dibujo muy hermoso y adorable que hace que sea bien apreciado por los fans y no tan fans de la saga.

Por su parte, la animación es una de las mejores durante este año. Es rarísimo en nuestros días que exista una casa productora que le brinde tanto amor y aprecio a una serie como a KnY. Creo que entre esta serie y Vinland Saga compiten a quien tiene la mejor animación de 2019.

Si bien recomiendo Kimetsu no Yaiba, debo destacar unos aspectos que creo que le hacen falta a dicha franquicia: el mangaka - digo él porque hasta el momento no sé si es hombre o mujer-  le ha faltado crear mayor vínculo entre los pilares de los cazadores de demonios y nuestros protagonistas.  De esta forma, ese lazo y esa unión se sentirá más tras sus muertes. Por un momento, siento que se crea el vínculo de Tanjiro con los pilares pero se siente superficial o un poco forzado.

No niego que las peleas me recuerden un poco a las viejas riñas que se miraban en D Gray Man (serie que tenemos en grata recordación).


Bueno, les dejo!

Hasta la próxima

One Punch Man, una serie no convencional que habla de superhéroes

domingo, 17 de marzo de 2019

Querida gente,

¿Cómo han estado? ¿Me han extrañado? Si, lo sé. Tengo más de dos meses de estar inactiva en mi espacio personal por cuestiones profesionales. En fin, vuelvo a la carga y que mejor que hablando de uno de mis temas favoritos por excelencia, el anime.

Hace unos días, vi la primera temporada  de One Punch Man - un anime que muchos de ustedes conocen a la perfección - y admito que me gustó muchísimo. Al principio, creí que sería otra serie sobrevalorada con un protagonista de poca monta y que me hablarían de héroes como las tipicas series de Marvel, DC o  como cierta serie shonen que también todos conocemos.... ¡ERROR!

Si bien, One Punch Man habla de héroes, no es el tema principal de la serie.  Más que todo, One se enfoca en la vida en que vive Saitama: un superhéroe por hobbie y al mismo tiempo, como un humano preocupado por hacer la compra, lavar su ropa, regar su cactus y vivir su vida en aparente tranquilidad.

Ese aspecto, me gustó mucho. Al principio, creí que Saitama era otro engreído pero es todo lo contrario: un hombre que acepta su rol como superhéroe profesional desde el rango más bajo y que al mismo tiempo, tiene una enorme humildad para no aceptar que merece estar en una mejor posición dentro de la organización.

Además del aspecto humilde de su personaje principal, One Punch Man tiene ese grado de sarcasmo y humor que te saca una sonrisa cómplice.

También, quiero destacar al resto de personajes son interesantes: me encantó mucho el ciclista sin licencia: esos valores de humildad y de querer ayudar a los demás. Otro aspecto importante del anime son los OST. Desde el Opening hasta el ending son muy buenos!!!

Cabe destacar que pese a que vi solo el anime - y he visto algunos pedazos del manga- debo admirar el magistral trabajo de Murata Yusuke. Ese hombre es brutal para dibujar a los personajes. En lo personal, admiré mucho a Murata por el trabajo que realizó con Ryuuchiro Inagaki en Eyeshield 21.

Y pues, no me queda más que recomendarles que venga la serie y vean su manga (si pueden): vale la pena hacerlo. Espero con ansias la segunda temporada.

En fin, quiero saber si uds han visto OPM y, ¿Qué les pareció?

Como siempre, muchas gracias por leerme y si, prometo no perderme tanto.

Bye bye

No leeré más el manga de Boku No Hero Academia

lunes, 7 de enero de 2019



Hola gente,

¿Cómo les va? Espero que todo les esté yendo muy bien.

 Antes de que cualquier cosa ocurra, debo aclararles que es MI OPINIÓN y que ello no representa a otras personas. Cada quien tiene derecho a emitir su crítica o reseña pero dentro del margen del respeto y la tolerancia.

Como lo dice el título, no leeré más el manga de esta serie por diferentes factores que son importantes para mi: primero, los altibajos de la serie. No sé cómo es el anime o si le han metido filler para que tenga mayor acción, pero lo que se refiere al manga es una montaña rusa: Algunas sagas se encuentran en la cima y luego, se va de picada.

Entiendo que toda saga  tiene que tener un espacio de "descanso". Estoy de acuerdo, pero debe hacerse sin que el lector pierda el interés por el futuro. Sin embargo,  percibo que eso no ocurre en BNHA: Después de unas formidables batallas, los chicos regresan a la monotonía de las actividades escolares. Siento que esto "mata" la expectativa del lector por ver más allá.

Por otra parte, creo que Kohei Hirokoshi no está potenciando a sus otros personajes en estos últimos capítulos- lo he dejado hasta el capítulo 212-: se ha enfocado en los co-protagonistas pero está dejando de lado a los villanos. ¿Qué diablos está haciendo Dabi o Tomura mientras estos chicos están en la escuela? Me parece excelente que nos cuente cómo los chicos crean estrategias para practicar con sus compañeros de clase pero queremos ver más a los villanos.

Al enfocarse en un solo sector, creo que Hirokoshi estanca la serie porque se siente que no tiene movilidad en otros escenarios.

Otro aspecto, el Deku ya es heredero de One for All pero no se le está viendo un progreso significativo. Si bien, no era dueño de ese quirk, creo que sería bueno verlo en otro entrenamiento especial o qué se yo. Siento que su evolución es muy lenta.  No sé si esto se debe a que estoy acostumbrada a que los protagonistas tomen fuerzas por si mismos para "digi evolucionar" sus poderes.

El manga tiene aspectos positivos como  el tipo de dibujo de Hirokoshi, las buenas peleas, la creación de excelentes personajes y los villanos son un amor 💓. Pero, percibo que el mangaka debe encontrar la clave que ayude a que el lector permanezca pegado a la lectura de tal manera que se desespere por ver el scanlation de la siguiente semana.

En fin, espero retomarlo en el futuro. Como siempre, gracias por leerme.

¡Nos leemos en la próxima!

Conquistada por Kingdom: la magistral obra de Yasuhisa Hara

miércoles, 2 de enero de 2019



Queridos lectores y curiosos,

¡Feliz año 2019! Espero que este año les traiga muchas bendiciones y éxitos a cada uno de ustedes y sus familias 🙏

Antes de comenzar con mi "vómito verbal",  debo admitirles que me ha costado escribir estas líneas debido al mega HYPE que me cargo con esta serie y me refiero a KINGDOM, el manga seinen de Yasuhisa Hara que se publica actualmente en la revista Young Jump de Shueisha.

Hace tres semanas, empecé a leer el manga por dos razones: la primera,Ishida Sui - creador de Tokyo Ghoul- relató en su epílogo que había sido asistente de Hara en Kingdom y que lo primero que le había cautivado era  la PASIÓN que el mangaka proyectaba en sus manuscritos.

La segunda razón es que Kingdom fue el sexto manga más vendido en formato físico  en 2018 mientras que es el segundo más comprado y  leído en formato digital desde enero hasta noviembre,
 de acuerdo con el sitio ebooks Japan.

Además de esos dos detalles, me enteré de que la serie  tiene un premio Guiness al manga dibujado por más personas, debido a una dinámica en donde se re-edito el volumen 26 de la serie y donde fans y otros mangakas participaron re dibujando el volumen. En esta dinámica, participaron Masashi Kishimoto (Naruto), Eiichiro Oda (One Piece), Hirohiko Araki (Jojo's Bizarre Adventure) entre otos artistas.

Viendo esos factores, decidí darle una oportunidad y NO ME ARREPIENTO.

Kingdom  relata la historia de dos adolescentes:  Shin, un joven sirviente en un pueblo rural de Qin quien sueña en convertirse en un "Gran General bajo los cielos" y Ying Zheng, princípe heredero del reino de Qin, quien al llegar al poder, aspirará a unificar los reinos de China y convertirlos en una sola nación.

Ambos chicos nos llevarán por sus vivencias y pensamientos para cumplir sus sueños: uno dentro del palacio y otro en los campos de batalla.

La temática es un seinen histórico que mezcla relato ficticio con nombres de personajes que existieron en la historia  de China.  En espacio/tiempo, Kingdom cubre  el período del año 221 A.C, durante la era de los Reinos Combatientes y cuando  Ying Zheng lanzó su campaña para unificar China.

Con respecto a los aspectos básicos del manga, Kingdom es una historia que te atrapa desde el primer capítulo, no solo por su excelente dibujo y perspectiva -algo que es poco usual de ver en un mangaka que inicia con su obra- sino por el desarrollo de la trama. Te despierta mucho interés.

Por su parte, sus personajes son muy humanos por lo que rapidamente te sientes identificado con ellos. Creo que debido a esa carga emocional de los personajes, te involucras tanto dentro de la historia que te sientes su cómplice: te sientes colega de Shin en el campo de batalla o te sientes una hábil estratega dentro del palacio de los diferentes reinos ( en el caso de las fans que somos chicas- te sentís parte del harem real).

Las escenas del manga son MAGISTRALES: es un ORGASMO VISUAL. Sientes que las imágenes cobran vida sin estar animadas. Tienen mucho movimiento que sientes que los personajes se saldrán de las páginas.

 En varias ocasiones, yo tuve que parar de leer la serie  - no solo por mis obligaciones personales- sino porque quería DISFRUTAR escena por escena, diálogo por diálogo, personaje por personaje. Leer Kingdom es UN PLACER.

 Me encanta que Hara coloca escenas chistosas dentro de las situaciones más difíciles que viven sus protagonistas, co protagonistas y antagonistas. También, incluye chistes de índole sexual durante los diálogos  que te hacen reir o ruborizarte junto a los personajes involucrados (a veces te sentirás como el meme del niño que escupe el cereal).

Y para las fangirls y los fanboys, EXISTEN HUSBANDOS Y WAIFUS PARA TODOS LOS GUSTOS Y COLORES. Ahí tienen para elegir, yo ya tengo como 10 husbandos (algún día haré una entrada sobre ellos asi como hice con los personajes de Jojo's Bizarre Adventure).


Es un manga RECOMENDADÍSIMO. Como lo dije en mi cuenta de Facebook, si para cualquier fan del anime/manga shonen,  hubo un ANTES Y UN DESPUÉS en su vida después de leer One Piece. Pues sucede lo mismo con Kingdom en la categoría seinen. En mi caso, lo ha hecho de una forma excelente y por todo lo grande.

Si pueden leerlo, ¡HAGÁNLO! No se arrepentirán. En serio, sigo sin entender porqué este seinen vive en el mundo underground. Kingdom es de esas joyitas que rara vez salen a la luz entre medio de tanta series sin sentido.

Después de vomitar todo lo que tenía que decirles XD, no me queda más que darles las gracias por leer y sin tienen dudas o comentarios, hagánmelos llegar y con gusto responderé a todo.

Nos leemos en la próxima,

Pd. Kingdom tiene anime pero creo que hablaré sobre él en una próxima entrega. Ja! No se asusten esta es la primera de los tantos "vómitos verbales" que habrá en este blog por esta serie.



La triste muerte de Berserk

miércoles, 26 de diciembre de 2018


¡Hola, gente!

¿Cómo están? ¿Cómo vivieron sus fiestas navideñas? Espero que lo hayan pasado super genial en compañía de sus familias. En esta ocasión, quiero hablarles exactamente del título de esta reseña. Si, como leen, la "muerte" de Berserk.

Antes de dar mi opinión y punto de vista, les recuerdo que si uds se han quedado a medio camino con la serie, ¡HUYAN! Como siempre, caerán spoilers. Aqui vamos...

***

Berserk es una de las series que yo más amo con toda mi alma. Pero, me duele ver que la historia ha caído en un punto muerto donde ya no vemos mayor desarrollo de los personajes.

Por años, pasamos con la zozobra por saber si Casca por fin recuperaría sus memorias en la isla de los Reinos de los Elfos. Después de una estropeada e irregular publicación de Kentarou Miura, finalmente vimos que Guts y su grupo llegan a la isla sin mayores inconvenientes.

Con la ayuda del Rey de los Elfos, Schierke y Farnese ingresan en el mundo de Casca donde van recuperando sus terribles recuerdos  hasta que finalmente queda completa y POR FIN, la co-protagonista principal de la serie regresa a convertirse en la mujer que fue antes de ser violada por Griffith.

Por su parte, Griffith se enfrenta a unos gigantes a quienes derrota en un santiamén para luego ingresar con su formidable nuevo ejército a Falconia.

¿Ahora que queda de la serie? ¿Qué podemos esperar en el futuro? ¿ A dónde está el punto de quiebre que nos motive a continuar con la serie? Es una verdadera pena. No creo que Berserk resurja nuevamente o que nos dé un aspecto más allá de que probablemente Casca se termine casando con Guts ( para dolor de la brujita consentida) y que, por otro lado, Griffith se sienta feliz de haber alcanzado su brillante sueño de obtener Falconia, a costa de la sangre y el recuerdo de los heroicos miembros de la banda del Halcón.

Los otros miembros de La Mano de Dios ni siquiera son significativos ni importantes para la trama. Guts se enfrentó a todo este calvario para salvar a Casca, aunque su destino de ambos esté maldito de por  vida. Fin.

Me siento decepcionada porque es una serie que he seguido por más de 10 años para que llegue a este punto donde ni siquiera sabes si a Miura se le roncará seguir dibujando o simplemente lo dejará para el olvido. Ah... Una serie tan maravillosa como Berserk llegando a este punto donde el seinen y la industria del manga necesitan ser salvados.


¿Qué opinan sobre la serie? Dejen sus comentarios y gracias por leer.




Kurumada y su "fumada" historia sobre los gemelos Kanon y Saga de Geminis

viernes, 21 de diciembre de 2018


Querida gente, 

Antes de  que se me olvide,  les deseo una feliz navidad en compañía de sus familiares y amigos.  Espero que lo pasen super bien y muchas gracias por tomarse el tiempo de leer este blog. En serio, ¡GRACIAS! (También agradezco mucho sus comentarios en este sitio o a través de Amino). 


***

Entrando en materia, creo que mi opinión probablemente traiga arena de otros fans de anime que -al igual que yo- somos fans de Saint Seiya. Pero quiero compartirles mi pensamiento sobre Saint Seiya Origins.

Entiendo que Kurumada desee mantener vivo el recuerdo de Saint Seiya entre los fans viejos y que sea tema de interés para los fans del anime más jóvenes, pero la idea de contarnos una historia "sacada de la manga de la camisa" sobre los gemelos Kanon y Saga... mmm, no me gusta. 
Ker, diosa hermana de Thanatos e Hypnos

De acuerdo con la traducción del sitio Saint Seiya Yours Ever,  Kurumada nos cuenta en Saint Seiya Origins  que cuando los gemelos de Geminis nacieron apareció un tercer bebé "extraterrestre gris". Al verlo, Dohko le sugirió a Shion que matará a esa criatura, ya que tiene el simbolo de la justicia y un simbolo de la diosa Ker, que trae calamidades.

Luego, cito lo siguiente:  "El pequeño extraterrestre gris emite una luz y Shion cae al suelo. En ese momento, frente a la caja donde se encuentran Tánatos e Hipnos, aparece Ker, la hermana menor de ambos. Ker les informa que, como una broma, ella liberó un espíritu maligno en Géminis y que ha poseído a alguno de ellos". 

Para luego argumentar de que el extraterrestre se esfumó y que se unió a uno de los gemelos y que será una maldad múltiple y no sé que más... ¿QUÉ ES ESTA FUMADA?

Percibo que esto, viene a tirar lo que el mismo Kurumada nos había planteado - de forma cuerda y lógica- en la serie "canon". 

 Creo que a los fans de los geminianos - en ellos me incluyo- estábamos satisfechos con saber que ellos eran unos locos obsesionados por el poder y que querían suplantar a los dioses a como diera lugar, pero luego se arrepienten y logran tener roles importantes en la saga de Hades. 

Por ello, no me parece la idea de Kurumada. Además, ¿Qué es eso del tercer bebé extraterrestre? La serie es de dioses griegos, no de extraterrestres. No me gusta para nada. 

Claro, entiendo que Kuru puede hacer lo que se le pega la gana con su obra. Pero, no creo que este tipo de argumentos fomenten a conseguir más lectores, lo siento. 

¿Qué opinan al respecto?

Bueno, gracias por leer y nos vemos en la próxima. 



Se avecina la apocalíptica crisis del manga que tras posible finalización de One Piece

miércoles, 5 de diciembre de 2018


Querida gente,

Hace unos días, leí una publicación sobre los mangas más vendidos este año y, como siempre, One Piece aparece en el punto más alto de las listas de venta. Esto me puso a pensar, ¿Existe la posibilidad de que cuando Oda termine su serie, la industria del manga caiga en un abismo? Si no me equivoco, este año,  Oda reveló que One Piece se encuentra en un 80% de emisión y, suponemos, que la saga  de la isla de Wano será el punto casi final.

Seamos sinceros: la industria del manga está en crisis, debido a que la "nueva generación" de mangakas se basa en personajes, situaciones o tramas similares a series consagradas. Esto tiende a aburrir a los "viejos" que seguimos leyendo la Jump y que ya tenemos muchos años de leer series.

Por ejemplo - y estoy segura de que más de algún lector me tirará arena- yo no he leído Black Clover, serie de Tabata Yuki, porque al ver la reseña suena a que es una mezcla entre "Naruto" con "Fairy Tail". Vamos, un chico que me dice que quiere ser el mejor mago del mundo.... mmm, ¿Dónde habré escuchado algo similar? Ah, si, Luffy quiere ser el rey de los piratas y Naruto quería ser el ninja más poderoso de todo Konoha.

Aquellos días en que los mangakas daban propuestas frescas e interesantes han desaparecido. Hace 10 años, la Shonen Jump tenía series tan peculiares: Además de la tríada consagrada de Naruto-Bleach-One Piece, estaba la serie de exorcistas D- Gray Man; los jugadores de fútbol americano Eyeshield 21; el grupo de mafiosos  de Katekyo Hitman Reborn y al cómico Sakata Gintoki en su mundo lleno de amantos.


 Por otro lado, tenían las series de Bakuman de  Takeshi Obata y Tsugumi Ohba - tras el éxito  de Death Note- y el amante de la cocina exótica, Toriko. Mientras, uno de los hijos del demonio hacia alianza con Tatsumi Oga en Beelzebub.

Pero, ¿Ahora? Más allá de Boku no hero academia - serie que se está posicionando como la segunda mejor en ventas y que tiene algunos matices similares a otras series-, no veo una serie que me motive a seguirla por scanlations y a comprarla una vez que salga serializada en mi idioma.

 En lo personal, es terrible porque ya no me interesa seguir leyendo series nuevas. Prefiero lo "underground", lo viejo y oculto dentro de la extensa gama del manga. Y como yo, varios amigos y amigas prefieren lo viejo a lo nuevo.



Reacciones encontradas tras el Opening y ending de Vento Aureo

viernes, 12 de octubre de 2018
Querida gente,

Hace una semana, el fandom y yo no cabíamos de emocion tras ver el primer episodio de Jojo's Bizarre Adventure: Vento Aureo (Golden Wind). Sin embargo, la ansiedad nos carcomía debido a que no sabíamos qué opening y ending tendría esta saga tan aclamada por todos.

En lo personal, les juro que creí que el OP sería un mega éxitazo de esos que se convierten en "gritos de batalla" para los fans de Jojo, tipo Sono chi no sadame o The World. Incluso, saber que Coda trabajó con los mismos productores de Neon Genesis Evangelion, creía que sería una gran astralidad.

Pues, me cayó como balde de agua fría ver  un opening tan genérico, tan pasivo, tan tranquilo, tan triste. Hombre, eso no parece opening de JOJO. No me quejo de la animación porque veo que es preciosa (aunque David Production le ha quitado una buena parte de trasero al Mista... -eso me di cuenta gracias a las fangirls de él- xD) tanto en el opening y el ending.

Pero si esa canción evoca a la tristeza. No sé ustedes pero yo esperaba algo tipo "Breakdown, Breakdown" que salió en el arco de Diamond is Unbreakable. Sabemos cómo es Giorno pero no se pasen...


Y luego está el ending. En este punto, el fandom se dividía mucho: estaba el grupo que pedía "Gangster Paradise" de Coolio y otros -en lo que me incluyo- que pedían la canción de Gold, de Prince. Incluso, creía que pedirle los créditos a la familia del cantante estadounidense no sería complicado a comparación de cuando estaba vivo y que era bastante exclusivo con su música.


Ah, también estaba el  sector que pedían "Gold" de Spandau Ballet, una canción bastante ochentera para la época en que se desarrollan los hechos en el ciclo tiempo/espacio de Vento Aureo. Mientras que otros pedían la canción "Curtain call" del grupo japonés SoulDOut.

El punto es que nadie pudo adivinar el ending. Nuestra sorpresa fue escuchar la canción "Freek'n you" del grupo estadounidense de R&B, Jodeci. Creo que todos nos quedamos con la cara de "WTF?". Es una canción de 1995, por lo que las principales dos propuestas eran válidas para colocarlas en la serie.

Para la sorpresa de todos, es la PRIMERA VEZ que le ponen música de afroamericanos a un arco de Jojo. En lo personal, no sé si decirles que me encanta o decirles que lo odio. Pero si me da la esperanza de que el ending de Stone Ocean sea "Creep" de TLC (como siempre lo he soñado).




¿Qué les pareció a ustedes?

De antemano, gracias por leer!

Hasta la próxima

 

La mediocre actuación de Hana Sugisaki en live action de BLEACH

lunes, 8 de octubre de 2018



Querida gente,

El live action de BLEACH me dejó una sensación agridulce: por una parte, los hollows y Grand Fisher quedaron MUY BIEN hechos (se salieron del manga) pero las interpretaciones de los actores me decepcionaron muchísimo.

Puede ser que los actores/actrices no sean fans de una determinada franquicia pero creo que es MUY IMPORTANTE que si quieres ser un personaje de un manga famoso, DEBES LEER EL MANGA para empaparte del personaje.

Mi critica va dirigida más que todo a la  actriz  Hana Sugisaki, quie interpretó a Kuchiki Rukia: Por un momento, percibí que su personaje era de una mocosa grosera y pesada y no de una de las co protagonistas  de la serie. Es cierto,  Kuchiki Rukia es un personaje serio pero a la vez gracioso. Las interacciones con Ichigo son demasiado cómicas pero no pasaron nunca en la película.

Otro aspecto  es que los actores trataban de igualar en voz a los seiyuus del anime. Cuando inició la pelicula me quedé: "WTF? Este actor trata de oirse igual al seiyuu de Ichigo! 😲".  No sé si decir que eso fue bueno o malo...

Mientras que a la actriz de Yuzu. Vamos, creo que eso si tiene la culpa el guionista: ella suena muy pésima en su interacción con su padre. Come on!! Yuzu es la hermana más tierna mientras que Karin es la pésima. No pueden hacer a ambas hermanas rudas porque no lo son. Arruinaron el personaje en dos patadas...

Sigamos con el tema de los guionistas, ¿Quién fue el brillante que se le ocurrió meter de un solo a Rukia en el armario de Ichigo sin presentarse? Vamos, yo esperaba la presentación de la shinigami en el momento en que ella le transfiere sus poderes a Ichigo (como en el manga y el anime). Aquí tenían que haberse presentado →

Mientras tanto, los guionistas le dieron mucho texto y diálogo a Kuchiki Byakuya -intepretado por el papacito de Miyavi- cuando sabemos que el taicho de la sexto escuadrón es demasiado callado y solo hace gala de la grandeza de Senbozakura.

Debo aplaudir la interpretación del papel de Abarai Renji. Me morí cuando oí: "Ruge, Zabimaru" Demasiado feels!!

 Aunque también los guionistas jodieron el diálogo cuando él encara a Rukia y le dice que ambos fueron adoptados por la familia Kuchiki cuando eso no es cierto. Rukia fue adoptada debido a su hermana Hisana mientras a que él le tocó desde cero llegar hasta el sexto escuadrón.

 Luego, el personal de utilería y dirección: ¿Cómo carajos se les  ocurre darle a la Rukia una piedra brillante para que detecte hollows? JAJAJAJAJAJAJAJAJAJA!! ¿Qué les costaba conseguir un Motorola V3 para que fuese lo más parecido al manga? ¡SE PELARON!

El cabello de Miyavi, ¡Mi Dios! ¿Que les costaba a las estilistas ponerle unas extensiones o pegarle cabello en las partes rapadas? Vamos, Byakuya se mira como si fuera un punk.  Lo hubieran platicado con él y creo que lo hubiera aceptado.

En fin, no me queda más que decir sobre la pelicula. Antes de terminar, debo agradecer a mi amigo Evert por prestarme su cuenta de Netflix y permitirme ver este live action.

Gracias por leer y nos vemos en la próxima,





Vi la animación de Vento Aureo y tuve mi propia "Gold Experience"

viernes, 5 de octubre de 2018


Querida gente!!!!

OMG!!!! Vengo corriendo a escribir mi reacción sobre el primer capítulo de la animación de Jojo's Bizarre Adventure: Vento Aureo ( Golden Wind o como quieran llamarlo). Les juro que me tiemblan las manos!!! Estoy eufórica.

Como siempre, antes de iniciar mi catarsis, les recuerdo a las personas que solo ven el anime: READ ZA MANGO! Porque habrá muuucho spoilerazo...

***

AMÉ que el anime iniciara contándonos cómo funciona el crimen organizado en Napolés: cómo funciona el soborno a la policía, la venta de drogas y los carteristas. Recordemos que el manga incia de golpe con la llegada de Koichi al aeropuerto. Esto ayuda a la gente- que no lee el manga- a ubicarse en el contexto de la historia.

Ayy, GIORNO GIOVANNA se ve preciosooo!!! 😍😍😍😍.  No importa que los animadores le hayan cambiado el color de la ropa, se ve genial. Han cuidado mucho los detalles y su interacción con el resto de personas.  LO AMO!! (y eso que no es mi Jojo favorito).

Luego vemos a un Luca furioso porque no le pagan la "renta" por trabajar en el aeropuerto. Eso está muy bien logrado. Por un momento, temí la censura de la productora. Pero, fue grandiosa  la escena donde golpea con la pala a uno de sus pobres cristianos.

Por otra parte, me dio risa que los productores hagan a Koichi más enanito  (de lo que ya es hahhahaha) frente a Giorno (y eso que él no es tan alto como el resto de Jojos) -de esto tiene la culpa Araki eh?- .El desarrollo de la secuencia del taxi entre Koichi y el rubio es muuuuuy buena: apegado al manga, muy detallista.

Esperen, yo juraba que Giorno llamaría a su stand "Golden Wind"... mi sorpresa fue cuando dice: "Gold Experience". AHI MISMO ME MOJÉ! hahahahahahahaha lo juro!!!

Casi en lo último del capítulo, aparece BRUNOOOOO!! (Uno de nuestros Jojo bros más amado y querido por el fandom y es uno de mis HUSBANDOS). Casi colapso cuando lo veo aparecer en el tren. La verdad que yo no había oído el teaser del seiyuuu y... ES PERFECTO!!! Quedé fascinada con su desarrollo y VIVA LA NO CENSURA: pusieron el ojos y los dedos de Luca... genial!!!!!!

Gente, admito tuve una ERECCIÓN cuando vi lo del "sabor del mentiroso". Si yo hubiera estado en la expoanime de París en el preview, yo hubiera terminado haciendo sonidos de índole sexual. FUE MARAVILLOSO!! Este era uno de los momentos más esperados por el fandom.

No me aguanto porque sea viernes otra vez para ver el siguiente capítulo. Vamos, pagaré el Crunchyroll solo por Jojo!!!! Quiero más, necesito más. Espero que no censuren la escena de cuando Fugo le zampa el tenedor a Narancia hahahahaahahaha.

Este capítulo me dejó con buen sabor de boca, pese a que no sé cuáles serán los op y ends.  No importa!!! yo quiero más!


Hasta la próxima!!!!

¿Cuál es la prisa de los animadores de Tokyo Ghoul Re 2 para terminar la saga?

jueves, 4 de octubre de 2018


Hola a todos!!!

Si, ya sé me desaparecí todo un mes por cuestiones laborales. Pero, nuevamente estoy acá y.... ¡YA ES OCTUBRE y dos de mis series preferidas serán emitidas en anime durante este mes!

En esta ocasión, vengo a hablarles del primer capítulo de la temporada 2 de Tokyo Ghoul Re. Antes de seguir con mi catarsis, les recuerdo a las personas que no han leído el manga o siguen en proceso de lectura, ¡HUYAN! porque habrá spoilers.

***

El primer capítulo me sorprendió porque te da spoilers de todo lo que se tratará dicha saga. Yo me quedé: "WTF???". Creo que para cualquier espectador o fan de la serie -que solo ve el anime y no ha leído el manga- espera que les des una sorpresa sobre que miembro de la CCG se enfrentará a qué miembro del árbol Aogiri no que se lo reveles de golpe.  Eso pierde cualquier emoción. 

Luego aparece de forma veloz, cuando a Sen Takatsuki revela que ella es un ghoul en una conferencia de prensa y de pronto, aparece Kaneki- siempre disfrazado de Sasaki- quien la detiene, la lleva a las oficinas de las CCG y luego a la cárcel. Todo en menos de 10 minutos. 

Después de la nada, aparece Ayato (papacito 😍) diciéndole a Banjou y a su grupo que lo ayuden a salvar a Hinami Fueguchi-quien permanece en prisión y que pronto será ejecutada.  En menos de cinco minutos, aparecen ellos en la cárcel.  Lo único bueno es que enlazan la aparición de Kirishima Touka y de Yomo.

Las alarmas de la cárcel suenan por  peligro de invasión, lo que es aprovechado por el grupo de Banjou y Ayato para ingresar a la cárcel. En medio del peligro -sin razón de ser- aparece Sasaki (quien ya no es más que una facha) frente a la puerta de la celda de Hinami para decirle que Kaneki ha vuelto ser él mismo y que va a rescatarla.


Ahora que ya resumí el capítulo en cuatro párrafos, quiero que alguien me explique, ¿Por qué los animadores tienen prisa por terminar todo tan rápido? Siento que se han cortado partes importantes y como lo dije con anterioridad sobre el teaser: los personajes no tienen vida. ¿A dónde mierda aparece la emoción de Kaneki al decirle a Hinami que ha vuelto su hermano mayor? ¿Dónde están las expresiones faciales del resto de personajes? 

¿Quién fue el brillante que se le ocurrió decir: Vamos a poner una señal de alerta -sacada sin razón de ser- para que Kaneki vaya directo donde Hinami?  Se supone que las señales de la cárcel se encienden cuando Banjou y Ayato están dentro del recinto, no antes.  El plan de Kaneki era liberar a Hinami bajo la facha de Sasaki. 

Sasaki-Kaneki no se da cuenta de la supuesta invasión hasta que ve a Yomo pelear contra Arima. 

Además, veo que los animadores de Pierrot le incluyen una supuesta despedida entre Eto y Tatara. Cuando ella se despidió del árbol y de todos sus miembros cuando revela que ella su identidad a todos y les explica que deben trabajar por el nuevo rey, quien es Kaneki (ups! spoiler). 

¿Puedo rescatar algo del primer capitulo? Si: las animaciones de Ayato y de Amon (ufff!😍). Eso es muerte para las fangirls 💓💓💓. Por lo demás, está por verse pero todo se está desarrollando demasiado rápido. Me da miedo que quiten partes vitales de la serie y se saquen algo que nada que ver.... 

Bueno, me voy ya! Gracias por leer y nos vemos en la próxima.


Vivi.



Aparece la animación de Guido Mista y su Sex Pistols

jueves, 30 de agosto de 2018

Queridos amigos,

Como cada semana, la empresa encargada de la animación de Jojo's Bizarre Adventure nos presentó  a otro de los co-protagonistas de Vento Aureo. En esta ocasión, nos tocó ver a Guido Mista, nuestro pistolero que odia los "4".

Ay, Mista se ve tan bonito. Diablos! En serio, la animación está muy bien lograda. Me gustó muchísimo y Sex Pistols se ve genial!!!! 😍😍😍 Ya quiero ver esas escenas comprometedoras que salen en el manga (A la mi**da la censura... he dicho!). El seiyuu y la animación cumplen con mis expectativas. Muy bien hecho! 👍

Poco a poco, se acerca el esperado 5 de octubre (bue... en occidente sería 6) donde se estrenará una de las sagas de Jojo's más aclamadas por el fandom.

Si no han visto el video, se los dejo acá.

Hasta pronto y gracias por leer,



Pierrot: la empresa que mató el anime de Tokyo Ghoul

martes, 28 de agosto de 2018



Queridos amigos, 

Hace unos días, Pierrot presentó el trailer de la segunda temporada de "Tokyo Ghoul:Re" que se emitirá en octubre y me sentí tan decepcionada. 

Antes de continuar con mi catarsis, les recuerdo que si no han leído el manga o están en proceso de lectura, por favor, HUYAN porque habrá spoilers. Aquí vamos!

***


Tokyo Ghoul Re es icónica no solo porque seguimos las desventuras de Ken Kaneki, sino por las expresiones faciales de los personajes. El lenguaje "no verbal" de los personajes es lo que impacta y llama la atención de los fans y no fans de la serie. 

En el teaser, vemos que Kaneki recupera la conciencia y se camufla en la personalidad de Sasaki para ayudar a Hinami Fueguchi, quien permanece recluída en la prisión de ghouls y que está condenada a muerte.

Por su parte, Ayato Kirishima junto al grupo de Banjou se aventuran a rescatar a Hinami, aún con el peligro de que sean capturados o asesinados por el personal de la CCG que vigilan la prisión. Asimismo, Touka y Yomo se aventuran a ir a la prisión por la pequeña Fueguchi. 

Además, vemos a los nuevos miembros del Quinx quienes llegan a la isla, sede del Árbol Aogiri. 

¿Qué vi en 30 segundos? Personajes animados que están complemente muertos: nada de lenguaje no verbal, nada de detalles, nada de expresiones faciales. Al ÚNICO que han hecho guapísimo es al menor del Kirishima (Ayato, comeme 😍) y solamente. 

Llega el momento en que Kaneki abre la dichosa celda donde está Hinami y... como que no ha pasado nada. Por el tubo, la emoción del reencuentro.

Entiendo que Japón tiene una enorme crisis de animadores pero que Pierrot destroce el anime de Tokyo Ghoul a diestra y siniestra no tiene nombre.

 Espero que vayan mejorando aunque lo dudo. Desde lo que vi en la primera temporada, la animación no creo ha sido buena y la cantidad de censura. Vamos, Tokyo Ghoul y su secuela no son series para niños. 

Presentan a Leone Abbacchio, uno de los co-protagonistas de Jojo's Bizarre Adventure Vento Aureo

jueves, 23 de agosto de 2018

Queridos amigos,

Los productores hicieron la "presentación" animada de Leone Abbacchio, previo al lanzamiento de la animación de Jojo's Bizarre Adventure: Vento Aureo.

Me parece que la interpretación del seiyuu está muy bien lograda, aunque admito que los anuncios de Vento Aureo para la Ultra Jump jodieron mi propia experiencia hahahahaha . Yo esperaba que el seiyuu de esos anuncios fuese invitado a participar en la animación de la serie  -Ese tipo tiene una voz tan orgásmica ufff- pero bueno, no se pudo y nos tocará animar a este nuevo seiyuu del "gótico".

Me encanta como se ve Moody Blues en movimiento, aunque me imaginaba que era de un color morado más oscuro y de color blanco.

Espero que suban más presentaciones de los otros presentaciones. Me intriga saber cómo se oirá Narancia con el seiyuu del "Midoriya shonen" xD.  Por si no han visto el video, se los dejó acá.

Nos vemos en otra ocasión, gracias por leer! XD





Kamite provoca sinsabores en fans de Sakura Card Captor tras publicación de video

sábado, 18 de agosto de 2018


Queridos amigos,

Los fans del manga nos enteramos que la empresa mexicana Kamite obtuvo la licencia para la publicación de una de las series más famosas de CLAMP, Sakura Card Captor.

Hasta ahí, todos estábamos contentos: SCC es un verdadero clásico y una serie que todo coleccionista y fan de CLAMP desea conseguir para su propio disfrute. Pero, creo que la mayoría nos fuimos de espaldas al ver  el video sobre las primeras impresiones del tomo 1 de dicha serie: ¿POR QUÉ  la tapa no fue traducida en su totalidad al español?

A medida que vemos la grabación, nos damos cuenta  de que hay partes del tomo que están en kanjis. Ni siquiera pasaron un borrador para traducir lo que dice en cada página. La verdad es que mejor la gente de los scanlations hacen un  gran  esfuerzo y trabajo al traducir una obra y colgarla en la web que esta presentación.  (y los chicos de los scans lo hacen de GRATIS, eh?).

Todas las editoriales que consiguen las licencias para traducir, publicar y emitir determinada obra a X idioma, tiene el deber de que sea traducido a ese idioma en su totalidad, sin dejar cosas a medias (o a lo mucho lo dejan en inglés para que no se pierda su esencia) . ¡Me parece una falta de profesionalismo! ¿Qué les costaba dejar TODO a un solo idioma? Y falta que ver el precio que le pondrán a cada tomo (en mi país, los precios por los mangas de Kamite cuestan un ojo de la cara).

Los comentarios negativos por parte de los fans no se hicieron esperar en la cuenta de facebook de Kamite. Con sus opiniones, los fans esperan que la editorial cambie lo que ha hecho con el manga.

En lo personal, considero que yo no podría comprar una obra que no sea traducida en su totalidad a mi idioma y que la calidad y precio no sean compatibles. SORRY!

Por si alguien no ha visto el video, lo dejo colgado acá.

Gracias por leer y nos vemos en la siguiente entrega,