Por fin, ¡ Publiqué mi primer fanfic de Kingdom!

domingo, 20 de julio de 2025

 

Holi!! Estoy viva! Si, yo sé. Me he tardado tres años en actualizar este espacio, debido a la pereza y a la falta de motivación. También, debo ser honesta: poco a poco, he dejado de leer mangas y solo me he quedado con un par. ¿Es bueno lo que estoy diciendo? obviamente que no. Espero venir más seguido a desempolvar este sitio. 

Y para romper el hielo, les cuento que al fin publiqué un fanfic de Kingdom (キングダム), el manga de Yasuhisa Hara, que tendrá una quinta pelicula live action y que sigo as always. Pero lo peculiar de haber escrito algo, es que me tardé CINCO AÑOS para que viera la luz.  Al principio, tenía la idea pero luego me daba pereza y ya nada. Asi pasó el tiempo hasta hoy en la mañana que dije: "Basta de estupideces" y lo completamos. 

Es una historia que yo había querido contar desde que leí el one shot de Li Mu y es una historia más referente a cómo Kaine decidió irse con él para proteger a Yanmen y a Zhao. Es bien soft. Si me animo, algún día haré un "lemon" entre ellos JAJAJAAJAJAAJAJAAJAJA

Por si desean leerlo, les dejó los enlaces por acá.






One Piece Red Film: La historia de la hija de Shanks que se volvió canon

sábado, 5 de noviembre de 2022

 



¡Querida gente!

Después de pasar meses sin computadora, he regresado nuevamente a este blog para escribir mis reseñas sobre mis mangas y series favoritas.

En esta ocasión, les daré mi opinión sobre una película que esperé meses, al igual que ustedes, por verla en mi terruño. Creo que el título lo dice TODO y sin temor a equivocarme, creo que es la primera vez (?) que hablo de One Piece en este blog.

Si todavía no has visto el largometraje, te doy alerta de SPOILER.  Espérate que a que la hayas visto para leer todo lo que tengo que decir de RED. 

Sin más cosas que añadir, ¡Comencemos!

 ***

 

En primer lugar, me morí con la animación. ¡POR DIOS! Al fin, la Toei tiró la “casa por la ventana” para esta película. Creo que todos, hemos quedado felices a nivel audiovisual con Red.

En lo personal, lo considero una verdadera joyita en animación. Es espectacular. ¡Es una cosa… ufff!! Cada vez que me acuerdo, se me he eriza la piel.  A nivel auditivo, la cantante Ado y la seiyuu de Uta, Kaori Nazuki, hicieron una buena mancuerna para darnos un concierto FANTÁSTICO.

Los primeros 20 minutos es como que vas a un concierto de una idol japonesa, con lightsticks, banners y posters de la cantante  incluido. Definitivamente, RED es una propuesta de Oda muy novedosa, a comparación de otras películas, ya que mezcla la temática musical y se aleja un poco de las aventuras (que nos tienen acostumbrados Luffy y compañía). 

Sin embargo, admito que Uta no me gustó. Al contrario, la sentí como una mocosa caprichosa, que no acepta un “no” como respuesta, que insiste vivir en un mundo idealizado y es una inmadura. En una parte de la trama, Luffy desea irse del concierto porque tiene que seguir su objetivo. No obstante, eso causa la molestia de la chica, quien lo ataca y captura al resto de la tripulación en un pentagrama musical.  

Por otra parte, Bartolooooo (te amamos!! Estás en nuestros corazones ♥) y Law (que por cierto, yo sé que él es guapo pero en la peli estaba más guapo de lo que comúnmente está) hicieron un papelazo super genial, como eternos aliados de los Mugiwara. Asimismo, Koby y Helmeppo que pelearon para derrotar al antagonista: un demonio invocado por la misma Uta al cantar el Tot Land.

Y LO QUE QUERÍA VER DESDE QUE ODA ANUNCIÓ ESTA PELICULA: SHANKS Y SU TRIPULACIÓN ♥ Dios, Shanks tiene ese haki que traspasa las pantallas y el manga y te hace espumear. Por otra parte, Beckman ufffff, ¡Qué hombre!

 Todo perfecto con ellos, aunque yo quería mucha más participación de esa gente en la peli.  Oda, ¿No que la película se trataría de ellos, pues?  Yo necesitaba que me mostraras cómo se conocieron, su pelea contra Barbanegra y como Shanks, sin akuma no mi, pudo liberarse de ese hdp y su tripulación quedó intacta.

Necesitaba verlos y conocerlos más a todos. Por cierto, tengo nuevo husbando desbloqueado: Hongo, el doctor de Shanks, ¡Qué bueno está! Diablos, Oda… sácalos más seguido en el manga JAAJAJAJAAJAJA

Y por último y no menos importante, ¡Katakuri PAPASOTE ♥ Qué hombre ese para enamorarnos a todos! No puedo expresar la cantidad de ovaciones que se lleva el hijo mayor de Big Mom entre la audiencia. Lo amamos y espero verlo sano y salvo en el manga, ¿eh??  (no diré mayores detalles).

 

Pese a todo lo que acabo de decir, esta película no pudo destronar a mis “Avengers de One Piece”, Stampede. Sorry not Sorry. Esperaba muchas cosas más sobre Shanks y su gente y no tanto de la caprichosa Uta, aunque ya sabemos que Oda considera esta pelicula como "canon", debido al flashback del capítulo 1055 del manga. 

Por cierto, hablando de que Uta es canon. Hey! ¿La Makino puede estar feliz porque Uta es la hija adoptiva de Shanks? JAJAJAJAAJAJAJA 

 

¿Qué opinión tienen de la película? ¿Qué cosas le gustaron y que no? Espero leerlos en comentarios.

 

Gracias por leer,

 

¡Hasta la próxima!

 

Jigokuraku: El “Battle Royale” de la Shonen Jump +

domingo, 30 de enero de 2022

 



¡Hola, gente! 

Feliz año, chicos.  Espero que todos se encuentren muy bien.

En esta ocasión vengo a darles mi opinión sobre Jigokuraku, conocido como Hell’s Paradise, del autor Yuji Kaku. Antes de empezar, debo recordarles que, si están en proceso de lectura o están a la espera del anime, ALERTA SPOILERS.

 

Sin nada más que decir, ¡EMPEZAMOS!

***

Jigokuraku es una serie que se remonta a la era Edo y narra la historia de Gabimaru, un ninja que se encuentra en prisión, condenado a muerte por múltiples delitos.  Pese a que las autoridades han intentado asesinarlo de diferentes maneras, no logran matarlo.

Las autoridades exhaustas porque no pueden deshacerse de él, convocan a Sagiri, miembro de la familia Yamada Asaemon, para que finalmente pueda asesinar al protagonista. Sin embargo, no cuentan con que Sagiri hará un pacto con Gabimaru, que consiste en obtener su libertad a cambio de  ir a una isla desconocida donde se tiene certeza de que existe el elixir de la vida.

En un principio, Gabimaru se muestra renuente a la solicitud de Sagiri. No obstante, acepta ya que tiene un objetivo principal: regresar a su aldea para vivir con su esposa.  

Gabimaru no es el único que es requerido para dicha misión. Junto con él, los peores criminales condenados a muerte se embarcan en la misión de encontrar la indulgencia de las autoridades. Para que ninguno de los malhechores escape, los miembros de la familia Yamada Asaemon tienen la misión de acompañarles en su travesía.

Durante la aventura, los prisioneros y sus guardianes se encuentran con monstruos y con seres “hermafroditos”( usaré ese término porque no darles un término) con quienes deben pelear a muerte en una isla donde no existe ningún medio de escape.

A lo largo de la obra, el autor no muestra las perspectivas, sueños e inquietudes de los personajes y como ellos siguen adelante ante la eminente muerte.

Admito que la serie es un “battle royale” en toda la extensión de la palabra con una mezcla de otras series como Kimetsu no Yaiba, Bleach, series históricas de la era Edo.

 Creo que algo muy novedoso es que Yuki Kaku colocó referencias sexuales en los personajes y que espero que no censuren nada. De lo contrario, quedará como otra serie shonen “vacía”.

Por otra parte, sentí la misma esencia que cuando leí Kimetsu no Yaiba:  no me sentí conectada o identificada con los personajes secundarios.

En lo personal, ya llevo dos series donde no siento nada por sus personajes: los siento muy vacíos o talvez llenos de clichés que no me hacen amarlos. No sé si es moda de los actuales mangakas pero es feo leer una obra donde no sintas nada por el resto de personajes. Ojalá Mappa pueda agregarle más “salsa” en el anime.

Por otra parte, me gustó mucho Gabimaru. Es un protagonista que rara vez se muestra en un anime: Tan calmado, tan frío pero al mismo tiempo, vulnerable, inseguro y que no quiere mostrar sus sentimientos. No obstante, tiene un enoooorme corazón.

Si veo la serie animada será por Gabi <3  Él vale la pena.  Por lo demás, lo sentí muy sacado a la carrera. Me sorprendió de que esta serie solo tenga 127 capítulos. Luego descubrí que actualmente, el mangaka está trabajando en otro proyecto en la misma revista. 

Asimismo, pensé que el autor fue asistente de Ishida Sui, creador de Tokyo Ghoul, debido a que varias técnicas  de dibujos son similares. No obstante, descubrí que Yuki Kaku fue asistente de Fujimoto Tatsuki. Lo que me parece interesante.

Antes de retirarme, dejaré el trailer del anime que se estrenará este año.

Sin nada más que decir, me despido.

Gracias por leer y nos leemos en la próxima,

¡bye!




 


La formidable animación de Jojo's Bizarre Adventure: Stone Ocean

domingo, 28 de noviembre de 2021






¡Hola, gente! 


Hace unas horas, hubo una transmisión especial por parte de Warner Bros Japan por el inicio de la animación de Jojo's Bizarre Adventure: Stone Ocean, que será emitido a través de la plataforma de Netflix. 

Durante dicha presentación, se publicó el opening oficial de la serie, llamado "Stone Ocean" y, de igual manera, el ending que se llama "Dreamer" por la artista Duffy. 

Acabo de ver el opening y sin temor a equivocarme, es uno de los mejores  que he visto en este tiempo. ¡Es precioso! Es una animación que parece 3D con mucho color, mucho girly pero sin perder el hecho de que hablamos de Jojo.  

En lo personal, no me imaginé que llegaría este día para la etapa de Stone Ocean. Vamos, cuando lo leí, por primera vez, estaba totalmente en inglés y solo estaba disponible en una página en internet. En aquel tiempo, solo había salido Stardust Crusaders y ni siquiera soñábamos con la emisión de Diamond is Unbreakable. 

Como muchos saben, Stone Ocean es una mezcla de sentimientos: no solo porque es la única mujer protagonista de la franquicia de Hirohiko Araki, sino porque siempre me he sentido identificada con Jolyne, ya que hemos vivido experiencias muy similares, sobretodo en temas familiares. 

Y que en su momento, lo hablé con todos ustedes en este blog con mayor profundidad. Jolyne es de esos personajes como los que me sentiré identificada por siempre. 

Lee también:  Personajes emblemáticos del anime: mi vida en Jolyne Kujo

Por otra parte, ver esos cds en el opening evocan mi terror hacia Enrico Pucci, uno de los mejores antagonistas que he visto en una serie, y sus habilidades con sus stands que lo hace detestable xD. Luego ver la animación de Hermes, F.F, Emporio, Weather Report y Annasui... ¡FORMIDABLE! 

Gente, regresa mi miedo de hacia las ratas, los pericos y "Esa mierda no es disney", que yo creía que por ser animada con Warner, pondrán en sustitución a los Looney Toons. 

La única queja que tengo es que será un episodio por mes. Asi que esta historia va para largo y espero que el proyecto no se caiga por ser mensual.  Y RUEGO porque no censuren nada: los diálogos y las referencias sexuales de Jolyne, la crueldad, la sangre y las creepycosas que suceden en el Dolphin Green St Jail.  

Sin más detalles, dejaré el opening de la serie en esta reseña y espero que lo disfruten.


Nos vemos, 


bye 




Bota Bota: el manga que visibiliza las represiones amorosas y sexuales de las mujeres

domingo, 24 de octubre de 2021

 



¡Hola gente!

Oh diablos, ¡Cuánto tiempo ha pasado sin actualizar este blog! Dios, hasta veo telarañas en este lugar. Antes de empezar, gracias a Dios y a la Teffie por permitirme tener una computadora en casa para  escribir mis cosillas.

De tan emocionada que estoy por escribir y actualizar este espacio personal, no encontraba con qué tema romper el hielo, asi que pedí sugerencias y mi amigo Bryan (ChivOwl en Twitter) me sugirió que empezara por dos mangas cortos.

En esta edición, hablaré sobre una de las obras que mi amigo me recomendó, “Bota Bota”, serie corta de Paru Itagaki, creadora de la serie Beasters.

¡Comencemos!

 ***

La historia se enfoca en Mako Hikari, una chica de 29 años, que tiene una extraña condición: ella tiene severas hemorragias cuando ella entra en contacto con superficies sucias. Esta peculiaridad no le permite interactuar con otras personas, en especial con los hombres. A toda cosa, Mako intenta cambiar su condición para convertirse en una persona “normal” que desea ser amada y para ello, recurre a diferentes métodos. 

A medida que transcurre la historia, nos percatamos que la protagonista tiene un sistema de creencias que le afectan su desarrollo emocional con los hombres, más alla de un posible trastorno obsesivo compulsivo con la limpieza. 

Y este es el aspecto fue el que más me gustó de “Bota Bota”: la visibilidad de las creencias  y prejuicios que se nos trasmiten a las mujeres durante  nuestra infancia y que, en muchas ocasiones, nos dejan traumas de por vida.  Esas creencias o prejuicios surgen de las malas experiencias que tienen nuestras madres, hermanas, tías o abuelas y que se nos inculcan como verdades absolutas en una realidad que es muy distinta y cambiante.

Pese a que los tiempos han cambiado y el feminismo se asume como un hecho en nuestra sociedad,  las mujeres todavía vivimos con las creencias y los prejuicios de forma inconsciente y con el tiempo, se convierten en piedras de “tropiezo” que no nos permiten ser libres en todos los aspectos de nuestra vida, sobre todo en los temas amorosos y sexuales.

En cierto punto, me sentí identificada con la protagonista cuando ella intenta desesperadamente romper sus barreras para experimentar el amor y la sexualidad de forma plena sin tabúes y sin prejuicios, sin esa concepción de “suciedad”. Para una mujer, el proceso de “deconstrucción” de prejuicios y creencias es bastante difícil, más cuando pasas de los 30 años. 

Por lo tanto, no me queda más que recomendar esta serie a todas las mujeres que, en más de una ocasión, nos hemos sentido atrapadas en nuestras “jaulitas de oro”. Tenemos que aprender a ser libres y no importa en que lugar vivamos.

¿Ustedes ya lo leyeron? ¿Cuáles son sus opiniones? Por cierto, me impresiona que Milky Way- la editorial que tiene la licencia de Bota Bota en España- la catalogue como un “shonen”, cuando claramente se visualiza que es un josei, por las temáticas que toca en sus ocho capítulos.

Bueno, no me queda nada más que agradecerles por leer y si, prometo estar más en mi blog.

 

Salú



Cancelación de Act-Age: el alto precio que pagó Tatsuya Matsuki por acoso

lunes, 10 de agosto de 2020

¡Hola, gente!
Espero que todos se encuentren muy bien. 

En esta ocasión, hablaré sobre el arresto del escritor Tatsuya Matsuki, co-autor del manga Act-age, y la acertada decisión de la revista Weekly Shonen Jump de cancelar dicha serie.

Como ya sabemos, la principal revista Shonen de Shueisha atraviesa una enorme crisis, debido a que muchos de sus mangas siguen casi el mismo patrón de personajes, narrativa y conclusión. Pero, la detención de Tatsuya Matsuki fue la "cereza"  que adornó el pastel para el equipo editorial que busca incesantemente nuevos prospectos para sus páginas.

El pasado 8 de agosto, se conoció que el escritor del manga Act- age fue detenido por el delito de actos sexuales en contra de dos niñas entre 12 y 18 años, informó la policía de Tokio.    




De acuerdo con las autoridades, el detenido se acercó a una estudiante para tocarla y cometer actos obscenos frente a la víctima. Posteriormente, Matsuki realizó un segundo ataque a otra adolescente. Ambos hechos, ocurridos el 28 de junio, fueron captados por las cámaras de seguridad.

Tras ser detenido, Tatsuya Matsuki se declaró culpable de ambos delitos. Por su parte, la Weekly Shonen Jump emitió un comunicado, informando que Act Age está cancelado y que finaliza con el capítulo de esta semana.

Por otra parte, la editorial indicó que se apoyará a la dibujante de Act Age, Shiro Usazaki, para que ella pueda trabajar en futuros proyectos en Shueisha.

La cancelación de Act Age es un escarmiento bien empleado por parte de la Weekly Shonen Jump a todos sus mangakas que tengan este tipo de depravaciones. 

¡Al fin! el equipo editorial entiende que el ámbito personal del mangaka y su trabajo van vinculados con la imagen de la empresa y que no pueden hacerse del "ojo Pacho" a ciertas situaciones. 

No es la primera vez que Shueisha tiene que enfrentarse al público por este tipo de situaciones. En 2002, Mitsutoshi Shimabukuro, mangaka de Toriko, fue arrestado por violación de las leyes de prostitución infantil tras conocerse que pagó 80 mil yenes a una adolescente de 16 años para mantener relaciones sexuales con ella.

En esa ocasión, la Weekly Shonen Jump canceló la obra que Mitsutoshi publicaba, en ese tiempo, en la revista llamada "Seikimatsu leader den Takeshi!".

Después de una década, Mitsutoshi regresó a la Shonen Jump con "Toriko", que se convirtió en un éxito en ventas. No obstante, hubo protestas por permitir su retorno.

Otro caso polémico fue Nobuhiro Watsuki, creador de Rurounin Kenshin, quien fue capturado en 2017 por el delito de pornografía infantil. 

Por este caso, Watsuki pagó una fianza y la secuela de su manga "Rurounin Kenshin: the Hokkaido arc" fue suspendido por Shueisha. 

Sin embargo, la empresa permitió que el mangaka continuara trabajando con su obra y respaldó su publicación, tras seis meses del escándalo. Esto ocasionó indignación y protestas por parte de los lectores. 

Pero como se trataba de Watsuki - quien fuese maestro de Eiichiro Oda (One Piece) y Hiroyuki Takei (Shaman King)- Shueisha asumió el escarnio público.  (Como siempre, viva la chanchuyada 😒😒😒).

Actualmente, Watsuki continúa su obra en Jump SQ+  de Shueisha. 

No obstante, Viz Media, la editorial que publica las obras de Shueisha en inglés, suspendió la comercialización de Rurounin Kenshin y su secuela  en Estados Unidos, tras la acusación del mangaka.

Y ustedes, ¿Qué opinan sobre este hecho? ¿Creen que el ámbito personal y laboral van de la mano? 

De antemano, gracias por leer.

Bye bye! 



Personajes emblemáticos del anime: Kuchiki Rukia

martes, 30 de junio de 2020



Querida gente,

Hace tres años, empecé una sección en este blog denominado "Personajes emblemáticos del anime" donde hablaba sobre la importancia de ciertos figuras creadas por los mangakas y cómo éstos cambiaron la industria para siempre. Como suele ocurrir, dejé el proyecto tirado xD.

En esta ocasión, retomo esa iniciativa y que mejor que hablándoles de la shinigami más famosa de la Weekly Shonen Jump  y por qué este personaje -creado por  Kubo Tite-  cambió la perspectiva y el rol de las mujeres dentro  de la manga.

Como siempre les digo, si hay alguna persona que sigue leyendo BLEACH o que va a media lectura, por favor, HUYA, que se vienen los spoilers.

¡Inicio!


Si hojeamos los clásicos de la Weekly Shonen Jump o de cualquier revista con temática Shonen, veremos que las mujeres dentro de las historias son apenas visibles o estaban relegadas a roles como amas de casa, las chicas guapas del instituto, "adornos" o simplemente las princesitas que necesitaban ser rescatadas por nuestros heroicos hombres 2D.

La llegada de un nuevo milenio y el relevo "generacional" dentro de la industria del manga trajeron nuevos proyectos. Uno de ellos, fue BLEACH  y con dicha serie, un personaje que cambiaría el rol de las mujeres en el shonen: Kuchiki Rukia.

Desde los primeros capítulos, Kubo Tite nos presenta a una mujer de carácter fuerte, que no se deja intimidar por el protagonista de la serie, Kurosaki Ichigo. 

A medida transcurre la historia, la shinigami se convierte en una "mentora" e importante aliada para "fresita- kun". Si bien, Tite utilizó el recurso de la "princesita rescatada" en la saga de la Sociedad de Almas - donde Ichigo tuvo que salvar de la muerte a Rukia- luego la retoma para convertirla en una heroina que utiliza su propia fuerza para derrotar a sus enemigos.

Posteriormente, el mangaka nos presenta a una Rukia que está pendiente de la vida de Ichigo- pero no como la loca obsesionada con él- sino como la única persona que puede motivarlo a seguir adelante para llevar la paz a los mundos terrenal y espiritual.

Este vinculo entre ambos personajes despierta envidias y celos por parte del resto de personajes femeninos de Bleach: lo más notorio fue la reacción de  Inoue Orihime -quien es la segunda chica del team Kurosaki- que es la contraparte de Kuchiki y que sigue el estereotipo de la "mosquita muerta". En una parte del manga, la pelinaranja se cuestiona el por qué Rukia e Ichigo son tan unidos.

Finalmente, todo se fue a la mi**da (Pero sabemos que eso ya fue culpa del mismo Kubo Tite XD). Sin embargo, pese a la mala conclusión de Bleach -del cual he hablado en varias ocasiones en este blog- Kuchiki Rukia quedó inmortalizada dentro del fandom otaku como la nueva visión de las mujeres en los  mangas shonen.

Lee también: El desastrozo final de BLEACH 


Asimismo, el aporte de Kubo Tite con la shinigami pelinegra abrió las puertas para que otros mangakas se inspiraran en crear mujeres que tuvieran un rol más participativo en la trama y que ellas pudieran pelear y ganar por sus propias fuerzas, sin la necesidad del protagonista.

Bajo el mismo patrón de la shinigami fanatica de Chappy, encontramos a personajes en algunos shonen
y seinen como Touka Kirishima de Tokyo Ghoul de Ishida Sui; Mikasa Ackermann de Shingeki no Kyojin de Hajime Isayama o Reze de Chainsaw man de Fujimoto Tatsuki.

En lo personal, amo mucho este tipo de mujeres porque me siento representada por ellas. Con este tipo de personajes , puedo sumergirme en la trama y decir "Soy esa mujer que no es un "adorno" ni una idiota obsesionada por lo guapo y genial que es el protagonista. Al contrario, puedo ser mi propia heroina dentro de un shonen y eso es GRANDIOSO".

Kuchiki Rukia y las otras chicas de las series antes mencionadas causan un gran impacto y el agrado de los lectores. En muchos casos, ellas mismas rompen los "moldes" de los estereotipos planteados por los
clásicos del shonen.  (aunque el caso de la Ackermann si merece un post que haré más adelante). 

Bueno gente, este ha sido mi gran análisis. ¿Qué piensan del aporte de Kubo Tite a las mujeres en los shonen?

Una vez más, gracias por leer y nos vemos en la próxima,

bye! 

Kimetsu no Yaiba: la serie para niños "bien portados" de la WSJ

jueves, 14 de mayo de 2020



Querida gente, 

Hace unos minutos, leí el capítulo final  de Kimetsu no Yaiba y quiero dar mi reseña al respecto, no sin antes, advertirles de que  habrá SPOILERS, asi que si no lo han leído o se encuentran a medias... ¡Huyan de acá! 

¡Comienzo! 

***

Tras leer el episodio 205 de la serie, he llegado a la conclusión de que Kimetsu no Yaiba es una serie para "niños buenos y bien portados":  los valores que representan Tanjiro Kamado, su hermana Nezuko, Inosuke, Zenitsu y el resto de personajes son cualidades que  puedes inculcarlos a niños: el amor, el compañerismo, la solidaridad, la amistad, entre otros. 

Y creo que ese es uno de los motivos por el cual esta serie  es un éxito rotundo en Japón y es popular entre el público de la Weekly Shonen Jump. Claro, los occidentales que hemos amado por años a personajes corrompidos - como Yagami Light o  Hisoka - no lo entenderíamos ni en mil años y por eso mismo, nos surge la inquietud de saber por qué este shonen ha acaparado tanto las listas en ventas y popularidad. 

Esta visión "occidental" que tenemos de amar a los chicos buenos que se vuelven malos, hizo que talvez  Gotouge - que sigo con la duda que si es mujer u hombre- pensara  en corromper a Tanjiro Kamado, cuando quiso resucitar nuevamente a Muzan en el cuerpo del protagonista.  Recuerdo que  dije: "Oh no! Esto no puede estar pasando.  Tanjiro es tan niño bueno que no se puede corromper de esa manera".

Cuando Tanjiro se convierte en un Kyuubi - y que todos dijimos que era copia de Naruto- , pensé que de verdad la serie se iría al traste y que hubiese sido mejor que el protagonista hubiese muerto en el episodio 201. 

Por suerte, pudo recuperarse en el último momento y pudo concluir de una forma bastante normal y tipica en un shonen de esta época, pero que no deja de ser hermoso. Ver el tema de la reencarnación de varios personajes en el último episodio fue grandioso. 

Claro, muchos fans sobretodo occidentales no han quedado tan contentos. Pero, recordemos que los mangakas pueden hacer lo que quieran con sus obras. Así es esta industria. 

En lo personal,  esperaba que el mangaka le diera mucho más desarrollo a los personajes secundarios  con la finalidad de sentirme identificada con alguno de ellos. No obstante, no lo hizo. Por ello, cuando  los pilares caen uno tras otro, no sentí ningún vinculo con ellos , más alla de decir: "bue, se murió" y ya. 

Creo que es importante de que un mangaka establezca  un vinculo entre todos los personajes y su audiencia para que exista ese sentimiento de empatía y no solo se miren como simples "personajes de relleno". Por lo demás, estuvo muy bueno. 

¿Recomendaría esta serie para los lectores principiantes de mangas o niños? La verdad es que si. Es buena, es entretenida, tiene bonitos personajes y sus peleas son buenas. 

Gracias a Gotouge por su arduo trabajo en estos años y espero ver sus nuevas obras y creaciones en el futuro.☺☺☺

Y por favor, querido fandom, dejemos que el mangaka descanse y haga su vida. Ya basta de decirle al creador que "quieren una continuación con el hijo del protagonista o de X personaje".  

En primer lugar, tenemos que parar  esa "moda de Boruto" en la Weekly Shonen Jump y por otra, dejen que Gotouge haga su vida. Es duro ser un mangaka, aguantar todo ese estrés acumulado para tener el dichoso manuscrito semana tras semana y que los fans sigan jodiendo por más. Por Dios, dejen que respire y que se relaje: si quiere, volverá con una continuación o con una nueva historia. 

Bueno, esto es todo lo que tenía que decirles. Nuevamente, muchas gracias por leer. 

Bye Bye, 


Chainsaw man: La "esperanza" de la Weekly Shonen Jump

jueves, 23 de abril de 2020

Querida gente,

Desde que el reino de los "narutos" y de los protagonistas inútiles invadieron la Weekly Shonen Jump, me vi obligada a dejar de leer cualquier serie experimental de la principal revista shonen de Shueisha.

Sin embargo, hace unos días, mi amigo @Chivxowl en Twitter me propuso que leyera la más reciente obra de Fujimoto Tatsuki, Chainsaw Man. Recuerdo que añadió la siguiente frase "Es un seinen que se está publicando actualmente en la WSJ".  Un dato que, lejos de sorprenderme, me invitó a darle una oportunidad.

En esta ocasión, vengo a hablarles de Chainsaw Man y por qué - creo yo- es la esperanza para una WSJ, teniendo en cuenta que la revista enfrenta una crisis por obtener historias y personajes frescos.

Chainsaw Man nos cuenta la historia de Denji, un joven de 16 años, que junto a su demonio-perro Pochita viven una vida miserable en la ciudad. Agobiado por las deudas, el chico ha vendido sus órganos vitales y se dedica  a ser cazador de demonios a sueldo - al servicio de una organización Yakuza - para poder subsistir.

Pese a que no cuenta con las necesidades básicas, Denji no deja de soñar con que su vida cambiará cuando pueda librarse de sus deudas. No obstante, el joven no se percata que el grupo yakuza, para la cual trabaja, quiere deshacerse de él. Para ello, le tienden una trampa.

El jefe yakuza le dice a Denji que ya no necesitan más de  sus servicios y que debe morir como un perro.  Además, un secreto es revelado: el jefe yakuza y sus súbditos han hecho un pacto con el demonio. Al no poder saldar la deuda, este ser los ha transformado en zombies. 

Los monstruos atacan sin piedad a Denji, quien se ve acorralado en el interior de una vieja fábrica.  En su último respiro de vida, Pochita le indica  al joven que le dará su vida pero que -a cambio- debe mostrarle cómo él cumple todos sus sueños en realidad. Sin dudarlo, el joven acepta el  trato  y se convierte en un demonio motosierra que destroza a diestra y siniestra al jefe yakuza y a sus hombres.

Exhausto por la feroz batalla, nuestro protagonista es encontrado por los encargados de la oficina de los Cazadores de Demonio de Seguridad Pública de Japón, quienes lo reclutan a la fuerza a cambio de no asesinarlo. Y ahi empieza su larga vida llena de aventuras...

Chainsaw Man es un manga que me hizo recordar a muchos personajes de otras series shonen y seinen que he leído con anterioridad...cofcofBLEACHcofcof . Pese a ello,Fujimoto Tatsuki crea tan buenos personajes con quienes rapidamente  creas un vinculo especial: Tarde o temprano, te reirás de sus elocuencias y disparates.

Debo advertir que esta historia, tiene muchas referencias a famosas peliculas, mucha sangre, momentos de acción y escenas sexuales. Definitivamente, Chainsaw Man no es apta para "Dora la Exploradora" pero si para las personas que ya estamos cansados de los mismos patrones de personajes que se repiten una y otra vez en la popular revista de shonen.

Me encanta saber que los editores de la  WSJ han dejado que Fujimoto haga lo que quiera con su obra, teniendo en cuenta que el público mayoritario de la revista son pre pubertos, pubertos y hombres jovenes.

Por ello, considero que esta serie es la esperanza de la Weekly Shonen Jump  si quiere subsistir en los próximos años. Los editores debe abrirle la posibilidad a mangas como este y romper los estereotipos que ellos mismos han marcado sobre el shonen y el seinen.

En mi caso, ya añadí esta serie a mi colección de lecturas semanales. Ustedes, ¿Que están esperando? 

Una vez más, gracias por leer y nos vemos en la próxima,

bye bye



La "controversial" portada de SNK que rompió estigmas en el fandom otaku

martes, 7 de abril de 2020
¡Querida, gente! 

La sexualización de los personajes femeninos en las series shonen y seinen es uno de los temas que genera mayor polémica en foros de otakus y en Twitter a nivel mundial. 

El arduo debate gira entorno a que un sector del fandom -con tendencia progresista- critica que los mangakas continúan  promoviendo a las mujeres como trofeo o como objetos sexuales, más allá de enfocarlas como heroínas por sus cualidades y capacidades intelectuales. 

Por otro lado, el sector otaku conservador  considera que la sexualización de los personajes femeninos es normal, dado a que el  shonen y  el seinen son géneros del manga que van enfocados a muchachos adolescentes y a hombres. Por ende, promover las  "imágenes sexys" de las chicas de las series de esos géneros es una estrategia de marketing inteligente, teniendo en cuenta de que el mangaka debe vender un buen tiraje de su obra para mantenerse dentro de la industria. 

Sin embargo, algunos mangakas han abusado tanto de esa estrategia de publicidad que han tirado por la borda -hasta cierto punto- sus propias obras. Un ejemplo evidente de esto es Hiro Mashima con Fairy Tail: ¿Cuántas veces vimos que Hiro estaba mas interesado en mostrarnos el calzón o las tetas de la Lucy o de la Erza Scarlett que en trabajar el  crecimiento psicológico/intelectual de ambas mujeres  dentro de la historia? Este fue uno de los principales motivos por los que YO dejé de seguir las aventuras de Natsu y su gremio. 

En lo personal, no soy partidaria ni de un bando ni de otro pero pienso que debe haber un trato equitativo hacia el fandom: O TODOS EN CAMA, O TODOS EN EL SUELO ¿En qué sentido? En que si un mangaka "sexualiza" a sus personajes femeninos, también debe hacerlo con los masculinos. ¿Por qué?

 Porque  no es un secreto para ningún mangaka  ni para la industria del manga que- desde hace más o menos 20 años - las mujeres se cansaron de leer los dramas de los shojo para perseguir y fantasear a los grandes héroes de las revistas shonen y seinen de Shueisha, Kodansha, entre otras. 

Entonces, es claro que si bien la mayoría de los lectores continúan siendo hombres - y que les encanta ver a la Nami y a la Robin de One Piece en tanga-, también hay mujeres que leen esas obras y el mangaka debe llegar a ese sector de una u otra forma y no solo con el típico "fanservice" (como hacen los productores de anime). 

Un punto muuuy importante a destacar es que NO TODAS LAS MUJERES QUE LEEN SHONEN Y SEINEN SON FUJOSHIS, es decir aquellas chicas que fantasean sobre una posible relación homosexual entre dos personajes de una serie. Algunas les gusta fangirlear parejas heterosexuales y otras, simplemente AMAN A X PERSONAJE y quieren sacarlo de los páginas de los tomos para  casarse con él. Cada quien con su vacil -como decimos en mi país- por lo que la pregunta es: ¿Cómo llegar al corazón de las fangirls que están ahí apoyando una serie -más que todo las japonesas que avientan el billete en comprar merchandising - y que al mismo tiempo se ven tan "invisibilizadas"? 

Al parecer, no soy la única loca que piensa que el mangaka debe darle ciertos "gustillos" a las fanaticas. 

Para sorpresa de propios y extraños,  esta semana  Hajime Isayama - creador de Shingeki no Kyojin -se le ocurrió dibujar esta imagen para la  portada de la revista Bessatsu Shonen, de la editorial Kodansha, correspondiente a  este mes. 

 y ¿Qué causó este hecho? UN REVUELO Y UN CAOS EN TWITTER (muy pocas veces visto). 




En primer lugar, el sector masculino fanático de Shingeki no Kyojin estaba conmocionado: Unos exigiendo que hubiese una portada similar pero con las chicas de la serie: Mikasa, Historia, Ymir,Annie, etc

En cambio, otros estaban molestos porque... ¿Cómo se le ocurre a Isayama poner al protagonista Eren Jaeger  y a los otros idiotas en un sauna  como si fuera una portada de revista yaoi?  Mientras,  algunos como mi amigo @IChivx, de quien cito su comentario, se lo tomó con  humor y dijo: "Eren demostrando que no solo es el más cabrón si no que también es el más bueno (?)" .

Y en mi caso, además del impacto de una imagen de este índole, rapidamente reaccioné en mi Twitter con la siguiente frase: "OMG! ISAYAMA SE ACORDÓ DE QUE HAY MUJERES QUE LEEMOS SU MANGA". 

Luego reclamé contra los hombres que  estaban protestando:  " ¿Por qué se quejan de esta portada? Si esto es un regalo de Isayama para las mujeres que leen su serie. Dejen que las chicas se diviertan. Uds ven portadas de chicas sin ropa y nadie dice ni pio". 


Luego reflexioné que lo que hizo Isayama fue ROMPER el estigma de que el mangaka debe complacer SOLO a los fans masculinos. Con ello, le ha dado en cierto modo, visibilidad a las fangirls de Shingeki no Kyojin y como el meme de los Simpson, Isayama  ha dicho: " Sé que estas ahi querida fangirl que te babeas al Eren, a Levi, a Reiner y compañía,  dejaré  esta portada aqui y te voy a encontrar".

Ojalá que otros mangakas de shonen y seinen se sumaran a esta iniciativa y así creo que todo el mundo estaría contento y satisfecho: los chicos y sus fetiches raros con sus personajes casi hentai y las chicas... bueno, fantaseándose a los hombres que no existen en la vida real y  dandose algunos "tacos de ojo". 

Por cierto, a raiz de esta portada, me surgió otra duda que me ha mantenido en vilo desde que leí SNK... ¿O sea que Hange es MUJER? NO ME JODAN!!!!!!!! ¿Es en serio? Nooooo, Noooooo.... Noooooo, debe ser un error porque se ve demasiado fuerte para ser una mujer. Yo he creído que es hombre.... OMG! Tengo que volver a revisar el manga otra vez: estoy segurisima que es hombre. OMG! OMG!
Eso me da para otra entrada, pero será en otra ocasión. Por cierto, si si si... debo regresar con una entrada sobre Kingdom (necesito hablar mucho de esa serie y fangirlear al máximo como lo hago en Twitter).

De antemano, gracias por leer

Bye Bye 

Samurai 8: el rotundo fracaso de Kishimoto en Weekly Shonen Jump

miércoles, 25 de marzo de 2020

Querida gente,

"Samurai 8: Hachimaruden" prometía un regreso formidable como escritor para Masashi Kishimoto, creador de Naruto, a  la Weekly Shonen Jump.

Sin embargo, tras varias semanas de publicación y al no obtener los resultados esperados, los editores de la WSJ decidieron cancelar la serie en su capitulo 43 y borrarlo del imaginario del fandom otaku.

Y la verdad es que no los culpo: yo solo leí dos capitulos de Samurai 8 para entender porque, desde el inicio, el proyecto estaba condenado al fracaso absoluto.

 La serie empieza diciendote que los samurais son los encargados de proteger la galaxia -que se encuentra en una inminente destrucción- por lo que es importante que ellos consigan las 7 llaves que abren un artilugio conocido como "la caja de Pandora" y salven el universo.

Dentro de ese contexto, aparece  Hachimaru, un niño enfermo que sueña convertirse en samurai . Como su condición física no le permite hacer nada, el muchacho pasa su tiempo inmerso en un juego en línea.

(Hasta ese momento, entendí que las siete llaves de la caja de pandora son parte del juego con el que se divierte Hachimaru y no la vida real del personaje)

De pronto, el padre de Hachimaru sale de su vivienda a buscar unas máquinas necesarias para que su hijo -quien vive gracias a varias máquinas- pueda movilizarse en el mundo exterior.  No obstante,  es atacado por un grupo de sujetos que le piden que devuelvan una llave (que resulta ser una de las llaves que habla el  videojuego que  jugaba el protagonista... WTF?!).

El hombre se niega y es fuertemente golpeado por estos hombres, quienes descubren que la llave se encuentra en el interior del cuerpo de Hachimaru. Ni lentos ni perezosos, los sujetos llegan a la vivienda de la víctima y le piden a Hachimaru que se suicide para que ellos puedan obtener la llave.
Al ver como su padre es golpeado, el niño decide hacer un sacrificio tipo Seppuku frente a ellos.

 Con ello, el protagonista despierta una habilidad que le permite convertirse en un joven normal, sin depender de las máquinas a las cuales han sido conectado  por años y ahora puede iniciar su camino samurai.

Cabe destacar que mientras el padre está fuera de casa, Hachimaru conoce a un Daruma quien le revela que es un  samurai.  El protagonista le pide al Daruma que se convierta en su maestro.

Todo lo que les acabo de escribir ocurre en  EL PRIMER CAPITULO.  

¿Quién carajos en la WSJ autorizó  este vómito argumental sin sentido?

Kishimoto quiso abarcar muchas temáticas para su serie, lo que causó confusión por parte de los lectores: samurais, galaxias, máquinas, un juego en línea  tipo SAO.... WTF???!.

En mi opinión, el "SAO" de Hachimaru  y su realidad tuvieron que ser planificados como dos mundos diferentes y muy bien marcados. En el caso de que el videojuego sea parte de la vida real - sin que los personajes lo sepan- debió ser planteado de otra forma, con la finalidad de incentivar la curiosidad del público por seguir la lectura.

 "¿Por qué se da esta situación? ¿La realidad de Hachimaru y su padre está inmerso en el juego o es al revés?" , esos cuestionamientos que todo fan se haría se van al traste, al finalizar el capitulo 1.

La historia continúa con un flojo capitulo 2 donde  se introduce a un personaje secundario que me recordó mucho al arrogante del Sasuke... MEH

Por una parte, el capitulo 1 es un vómito argumental mientras que el capitulo 2 se detiene de golpe para introducirte a otro personaje y no da mayor avance al protagonista. ¿Qué onda ahi, Kishi? Sensei, usted no es un novato en este rubro.

Si hablo del protagonista, Hachimaru es otro mono mimado, caprichoso y malcriado de mierda con su padre (y en cierto modo, me recordó al mocoso Boruto). Además que es otro protagonista que adquiere sus "Power ups" sin mover ningún solo dedo. Sin hacer practicamente NADA.  ¿A dónde quedaron los protagonistas que trabajaban duro para adquirir su fuerza y su poder? ¿ A donde están los emblemáticos protas de la Shonen Jump que fomentaban los valores de esfuerzo, sacrificio y disciplina? En los archivos olvidados de Shueisha.

Creo que Samurai 8 es un claro ejemplo para todos los futuros mangakas y escritores de lo que NO se debe hacer en una serie.

Ojalá que, después de este fracaso, Kishimoto reflexione y replantee sus ideas al momento de crear otra serie. Por favor: no a los protagonistas clichés de siempre y tenga las ideas claras... Diga no al vómito argumental.

Bueno, les dejo pero nos leemos en otra ocasión.

De antemano, gracias por leer,

Bye!

Pd. Por favor, no salgan de sus casas a menos que sea para comprar lo necesario y lavarse las manos es la única medida de prevención contra el Coronavirus

El inesperado regreso del anime de BLEACH

jueves, 19 de marzo de 2020



Querida gente,

En primer lugar,  es un gusto saludarles nuevamente tras varios meses sin publicaciones habituales.  Gracias a Dios estoy viva para seguir fangirleando y compartiendo con cada uno de ustedes mis opiniones sobre mis mangas preferidos.Agradezco su enorme apoyo a este proyecto que ya  tiene varios años en emisión.

Prometo solemnemente - a petición de mi amigo Hotaru- no convertirme en una "Togashi"  o una  "Kentarou Miura" de mi propio blog hahahahahahhaha.

 ¡Empecemos!

***

La continuación del anime de BLEACH era un rumor que se convirtió - en los últimos años-  en objeto de constantes memes por parte de la comunidad otaku en foros y redes sociales.  Incluso, yo era de las mujeres que opinó que un "comeback" no era posible, debido al descontento del fandom con Kubo Tite.

No obstante  pese a todo pronóstico, la Weekly Shonen Jump anunció esta semana que se continuará el anime del shinigami sustituto en su último arco llamado "Bleach: La guerra sangrienta de los mil años".

El anuncio se realizó en el marco del XX aniversario de la publicación de BLEACH en la Weekly Shonen Jump.

En lo personal, siento una fuerte mezcla de sentimientos cuando se habla de la serie de Kubo Tite.  Primero, fui fiel lectora de BLEACH por siete años  y, pese a que terminó en 2016, yo aún no me recupero del final. Lo siento. Me mata saber que Bleach ni siquiera está en mi top 10 de mis  mangas preferidos por las incoherencias en la trama y  el no canon del Ichiruki.

Estoy consciente de que Tite intentó explicar el por qué Ywach murió de esa forma y por qué Ichigo prefirió quedarse con Orihime y no con la audaz y brillante Kuchilki Rukia. BLEH! Pretextos y más pretextos hacia una serie que estaba orientada a terminar de una forma totalmente diferente a Naruto. 

Lee también: El desastrozo final de BLEACH

Por otro lado,  me alegra saber que la serie tendrá otra oportunidad y vamos, Bleach evoca muchos recuerdos: hice cosplay, conocí a muchas personas que siguen siendo mis amigas y fue una buena etapa en mi vida. 

Con el regreso del anime,  también espero que se  siga manteniendo el mismo reparto de seiyuus! ¿Se imaginan oir otra vez a  Masakazu Morita gritando: BANKAI?  YO ME MUERO HAHAHAAHAHAAHAHA

Asimismo que la calidad de la animación sea buenísima, como lo hizo Pierrot en su tiempo. Ah, ¡Que tiempos aquellos cuando las casas de animación le ponían mucho amor a las series!

Además de la confirmación del anime de Bleach, la Shonen Jump informó que el one shot "Burn the Witch", publicado por Kubo Tite en julio de 2018, será serializado a la brevedad posible.

Por cierto, hace dos años, predije que ese one shot sería serializado. ¡Wow!  Los japoneses le están dando una segunda oportunidad a Tite. Please, don't fucked it up!   También escribí una reseña de ese nuevo proyecto del mangaka, les dejó el enlace aquí

Bueno, me retiro momentáneamente pero regresaré para hablarles de otra serie.

Hasta pronto,

Bye!

Tanjiro Kamado: el protagonista de KnY con personalidad propia

viernes, 30 de agosto de 2019




Querida gente,

Les juro que he estado tan perdida y desconectada del mundo que pasé por alto que tenía muchas semanas de no escribir en este blog. Trataré de estar más conectada aunque no tengo internet disponible y les aseguro que no soy una mujer piedra (como los que aparecen en Jojolion).

En esta ocasión, vengo a platicarles sobre mi interés sobre el anime y el manga de Kimetsu no Yaiba. En un principio, debo reconocer que finalmente encontré a un protagonista de la nueva era de la Shonen Jump que no me recuerde a Naruto, Natsu, Luffy o una combinación extraña de todos los anteriores.

Por el contrario, Kamado Tanjiro es un personaje inocente, bueno, puro y noble. Un muchacho que tiene su lado bueno y también tiene su carácter. Es un personaje que no sueña con convertirse en el mera "verga"de los cazadores de demonios ni nada por el estilo:  Tanjiro solo desea que su hermana Nezuko - quien fue atacada por un demonio- se convierta en humana y que pueda vivir una vida tranquila.

Ambos chicos quedan huerfanos después de que el demonio -que atacó a Nezuko- asesinara cruelmente a su madre y a sus hermanos menores.

En el camino, Tanjiro conoce a Zenitsu Agatsuma -un chico miedoso pero que tiene una especie de altergo cuando se duerme - e Inosuke Hashibira -el chico de la montaña que fue criado por jabalíes. Poco a poco, Tanjiro se abre a la posibilidad de encontrar al culpable de la masacre de su familia y de que su hermana se haya convertido en demonio.

A medida que se desarrolla la historia, otros nuevos coprotagonistas y antagonistas aparecen en escena que llenan de vida y color a cada saga del manga. Además, que el manga te saca un par de carcajadas.

Otro aspecto que quiero destacar de la historia de Kimetsu no Yaiba, es que el mangaka -Koyoharu Gotouge-  tiene un dibujo muy hermoso y adorable que hace que sea bien apreciado por los fans y no tan fans de la saga.

Por su parte, la animación es una de las mejores durante este año. Es rarísimo en nuestros días que exista una casa productora que le brinde tanto amor y aprecio a una serie como a KnY. Creo que entre esta serie y Vinland Saga compiten a quien tiene la mejor animación de 2019.

Si bien recomiendo Kimetsu no Yaiba, debo destacar unos aspectos que creo que le hacen falta a dicha franquicia: el mangaka - digo él porque hasta el momento no sé si es hombre o mujer-  le ha faltado crear mayor vínculo entre los pilares de los cazadores de demonios y nuestros protagonistas.  De esta forma, ese lazo y esa unión se sentirá más tras sus muertes. Por un momento, siento que se crea el vínculo de Tanjiro con los pilares pero se siente superficial o un poco forzado.

No niego que las peleas me recuerden un poco a las viejas riñas que se miraban en D Gray Man (serie que tenemos en grata recordación).


Bueno, les dejo!

Hasta la próxima

Panini publicará Golden Kamuy de Noda Satoru

sábado, 30 de marzo de 2019



Querida gente,

Me he enterado de que Panini México publicará Golden Kamuy, la serie de Noda Satoru, en versión latina y, como saben, yo estoy que me muero de la emoción.

Golden Kamuy cuenta la historia del ex soldado japonés- veterano de la guerra contra Rusia-  Sugimoto "El inmortal" y Asirpa, una chica de la tribu Ainu, quienes unen sus fuerzas y experiencias para encontrar una gran cantidad de Oro que se encuentra escondido en alguna parte de Hokkaido.

Para obtener tan importante fortuna, los dos protagonistas deben conseguir las partes del mapa que se encuentran tatuados en los cuerpos de 24 ex convictos de la cárcel de máxima seguridad de todo Japón, Abashiri.

Además de enfrentarse a esos fuertes delincuentes para obtener parte del mapa, nuestros protagonistas también pelearán contra grupos de poder económico y político que también desean el oro a cualquier precio.

Golden Kamuy es uno de los mangas que actualmente sigo con su lectura - no me he puesto al día- y me ha llamado poderosamente la atención, no solo porque te presenta personajes peculiares y batallas impresionantes, sino porque muestra la forma de vida, cultura y tradiciones de los pueblos nativos de Japón.

Por este aspecto tan fuera de lo común en la industria del manga,  Golden Kamuy ha recibido importantes premios por su aporte al fomento de la cultura y el rescate de las tradiciones de los pueblos nativos de Japón. En 2018, dicha serie ganó el premio Tezuka Osamu.

En aspectos más generales, Golden Kamuy es una serie que tiene un humor un poco subido de tono -típico en cualquier serie seinen- pero al mismo tiempo, presenta mucha seriedad. Por su parte, los personajes son  carismáticos y muy expresivos. En cuanto a la trama de acción, GK presenta escenas violentas y de la manera más cruda posible, que - en lo personal - considero que vale la pena darle una oportunidad.

De acuerdo con la publicación de facebook de Panini, se tiene esperado que el tomo 1 de Golden Kamuy sea publicado en junio de este año. Asi que - si pueden- denle todo el amor y apoyo, hinna hinna! 💗


Cinco años de compartir locuras y experiencias: Gracias infinitas

lunes, 25 de marzo de 2019


¡Querida gente!

Antes  de que cualquier cosa pase, debo agradecerles por estar pendiente de este pequeño blog. Por increible que parezca,  ¡Este espacio cumple este lunes cinco años! Wow, ¡Cuántas cosas he compartido con todos ustedes en todo este tiempo!

Al principio, pensé que dejaría este blog a los dos o tres meses, por mis lapsos de inspiración y desanimo. Nunca creí que llegaría a ser una blogger que durara tanto tiempo. Pero, aquí estamos celebrando esto que - si bien no me di ningún cinco- me llena de total felicidad y satisfacción.

Gracias por dejarme entrar en sus vidas para contarles todo lo que pienso sobre mi vida, mis preferencias musicales y mis hobbies.

Espero que este espacio dure muchísimo más tiempo para que pueda seguir compartiéndoles todas mis locuras.

¡Gracias a todos aquellos que siempre me motivan a seguir escribiendo mis artículos y compartir parte de mi vida en este espacio!


Vivi.



One Punch Man, una serie no convencional que habla de superhéroes

domingo, 17 de marzo de 2019

Querida gente,

¿Cómo han estado? ¿Me han extrañado? Si, lo sé. Tengo más de dos meses de estar inactiva en mi espacio personal por cuestiones profesionales. En fin, vuelvo a la carga y que mejor que hablando de uno de mis temas favoritos por excelencia, el anime.

Hace unos días, vi la primera temporada  de One Punch Man - un anime que muchos de ustedes conocen a la perfección - y admito que me gustó muchísimo. Al principio, creí que sería otra serie sobrevalorada con un protagonista de poca monta y que me hablarían de héroes como las tipicas series de Marvel, DC o  como cierta serie shonen que también todos conocemos.... ¡ERROR!

Si bien, One Punch Man habla de héroes, no es el tema principal de la serie.  Más que todo, One se enfoca en la vida en que vive Saitama: un superhéroe por hobbie y al mismo tiempo, como un humano preocupado por hacer la compra, lavar su ropa, regar su cactus y vivir su vida en aparente tranquilidad.

Ese aspecto, me gustó mucho. Al principio, creí que Saitama era otro engreído pero es todo lo contrario: un hombre que acepta su rol como superhéroe profesional desde el rango más bajo y que al mismo tiempo, tiene una enorme humildad para no aceptar que merece estar en una mejor posición dentro de la organización.

Además del aspecto humilde de su personaje principal, One Punch Man tiene ese grado de sarcasmo y humor que te saca una sonrisa cómplice.

También, quiero destacar al resto de personajes son interesantes: me encantó mucho el ciclista sin licencia: esos valores de humildad y de querer ayudar a los demás. Otro aspecto importante del anime son los OST. Desde el Opening hasta el ending son muy buenos!!!

Cabe destacar que pese a que vi solo el anime - y he visto algunos pedazos del manga- debo admirar el magistral trabajo de Murata Yusuke. Ese hombre es brutal para dibujar a los personajes. En lo personal, admiré mucho a Murata por el trabajo que realizó con Ryuuchiro Inagaki en Eyeshield 21.

Y pues, no me queda más que recomendarles que venga la serie y vean su manga (si pueden): vale la pena hacerlo. Espero con ansias la segunda temporada.

En fin, quiero saber si uds han visto OPM y, ¿Qué les pareció?

Como siempre, muchas gracias por leerme y si, prometo no perderme tanto.

Bye bye

La nostalgia de ver a Gokú en película Dragon Ball Super: Broly

lunes, 14 de enero de 2019



Querida gente,

Este fin de semana,  fui al cine para ver la película Dragon Ball Super: Broly y quería darles mi opinión.

¡Es increíble como Gokú y sus amigos evocan los recuerdos de infancia! Pese a que pueden existir mejores series, Dragon Ball siempre despertará el interés de grandes y viejos (como yo) y en los niños que recién se introducen en el anime.

La historia se trata de Broly - un niño saiyajin que fue exiliado por el rey Vegeta ante el temor de que fuese más poderoso que el príncipe-. Durante el desarrollo de trama, Broly nos hace ver su nobleza pero también su trastorno de personalidad, debido a la estricta educación de su padre, lo que ocasiona que pierda el control y desate todo su poder.

Para tener el ataque de enojo del Broly en la tierra,  Gokú y Vegeta trabajan en conjunto para poder derrotarle.

Dragon Ball Super: Broly tiene muy buenos efectos visuales que  por un momento, sientes como si estás dento de un videojuego de la franquicia. Además, siempre aparece Gokú con su clásico humor inocente y tonto.

Uno de los aspectos débiles de la película fue el desarrollo de trama. Creo que se enfocaron demasiado en las peleas que dejaron "cabos sueltos". Eso si fue un poco frustrante. Pero por lo demás, estuvo muy bueno.

El trabajo de los actores de voz latinos siempre dando lo mejor de si mismos. Gracias por sus esfuerzos.

Y, ¿Ustedes ya fueron a ver la peli? ¿Les gustó o no? Dejenme sus comentarios.

Nuevamente, gracias por leerme.

No leeré más el manga de Boku No Hero Academia

lunes, 7 de enero de 2019



Hola gente,

¿Cómo les va? Espero que todo les esté yendo muy bien.

 Antes de que cualquier cosa ocurra, debo aclararles que es MI OPINIÓN y que ello no representa a otras personas. Cada quien tiene derecho a emitir su crítica o reseña pero dentro del margen del respeto y la tolerancia.

Como lo dice el título, no leeré más el manga de esta serie por diferentes factores que son importantes para mi: primero, los altibajos de la serie. No sé cómo es el anime o si le han metido filler para que tenga mayor acción, pero lo que se refiere al manga es una montaña rusa: Algunas sagas se encuentran en la cima y luego, se va de picada.

Entiendo que toda saga  tiene que tener un espacio de "descanso". Estoy de acuerdo, pero debe hacerse sin que el lector pierda el interés por el futuro. Sin embargo,  percibo que eso no ocurre en BNHA: Después de unas formidables batallas, los chicos regresan a la monotonía de las actividades escolares. Siento que esto "mata" la expectativa del lector por ver más allá.

Por otra parte, creo que Kohei Hirokoshi no está potenciando a sus otros personajes en estos últimos capítulos- lo he dejado hasta el capítulo 212-: se ha enfocado en los co-protagonistas pero está dejando de lado a los villanos. ¿Qué diablos está haciendo Dabi o Tomura mientras estos chicos están en la escuela? Me parece excelente que nos cuente cómo los chicos crean estrategias para practicar con sus compañeros de clase pero queremos ver más a los villanos.

Al enfocarse en un solo sector, creo que Hirokoshi estanca la serie porque se siente que no tiene movilidad en otros escenarios.

Otro aspecto, el Deku ya es heredero de One for All pero no se le está viendo un progreso significativo. Si bien, no era dueño de ese quirk, creo que sería bueno verlo en otro entrenamiento especial o qué se yo. Siento que su evolución es muy lenta.  No sé si esto se debe a que estoy acostumbrada a que los protagonistas tomen fuerzas por si mismos para "digi evolucionar" sus poderes.

El manga tiene aspectos positivos como  el tipo de dibujo de Hirokoshi, las buenas peleas, la creación de excelentes personajes y los villanos son un amor 💓. Pero, percibo que el mangaka debe encontrar la clave que ayude a que el lector permanezca pegado a la lectura de tal manera que se desespere por ver el scanlation de la siguiente semana.

En fin, espero retomarlo en el futuro. Como siempre, gracias por leerme.

¡Nos leemos en la próxima!